被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
成为任何人，再成为自己。去爱去痛，拥有再失去。静观四季流转，体验生命轮回。
这是一部控诉专制与谎言的影片，拍摄风格鲜明，以冷峻和灰黄的镜头体现了铁幕之下波兰的现状，车轻的主人公，本来可以在体制内安稳成长，然而内心的价值观，努力以一己之力力图查清寄居在体制内的真相，必然会付出毁灭性的代价。然而为真相和自由而努力，是每一个正常社会要追求的价值观。
这不是恐怖片更没有想象力。还有多少烂片没有标记？补标是个体力活
这部电影在我心目中更偏向历史和悬疑片，通过特定历史下的一桩命案，啪啪啪地打了波兰当局的脸。至于其中的同性情节嘛，全当养眼喽😍😍😍再说一遍 男主真得好有魅力。
“风信子”，多美的名字，却被命名一个如此残酷的行动，警察男主估计是双，最后为了救“小男友”不得不杀人，令人唏嘘。。。
第一次看马其顿语的片，圣丹斯清新脱俗，一个身份一段新旅程，手持浅焦，（要用耳机听）声音设计很有趣，另有两首arvo part插曲，闹米拉帕斯也就十多分钟的戏（其他人也都差不多）
第一眼看到小卷毛男二，就想到了Calvin Banks……
影片中男主多次被嘲讽“是个有男子气概的人了”，倒不是他不够执着不够有担当，只是因为很多时候他是选择顺从，没有反抗精神，是大多数普通人的真实写照了。和普通人一样，不去反抗是因为顾虑太多，以致于根本不能有对错的评判。不过，男主最后眼神坚定地抛开所有只为了自己的私心反抗了一次，他坦然面对了一切，也将会因此付出代价。（女主快跑！都不要为这种犹豫不决的渣男有半点伤心！浪费青春！）
影片很容易让人进去，去体验剧情，感受人物的动态变化，推荐推荐观看！
冲着男主长得像开花看的，案情各种阻拦，其实隐隐约约能猜到点，故事总体来说还不错
总体来说整个片子是一部出色的电影作品，它的故事逻辑都是在线的，情节也很紧凑，片子拍出了质感，也拍出了深度！
Beautiful. 很动情的一部分 作为男性第一次orgasm/作为小女孩长大 和一个一起长大的爱他的男孩子结婚 做爱的时候爪子都忍不住伸出来了 独白是 爱他里面 爱他里面的小男孩 every of me thirst for every of him 太美了
很美的画面，节奏也很舒服，看到最后看到的还是压迫，人们给被压迫阶级都冠以了“女巫”，所以便给了压迫以正名。魔鬼哪里比得上人性。
★★★★ 波兰电影，带有同性恋元素，再加上悬疑元素，电影还是不错，节奏也好，就是BOSS的保镖太敷衍了，唉。
比较平淡，没有那么引人入胜。两人的情感细腻但短暂，基于电影呈现的情况，即使开放结尾，也基本可以猜测没有好结局😭电影敢于揭示高官的阴暗面，我们任重道远……(天天捧自己踩别人)
是因为我脸盲吗……T^T
男主所谓“不懂得如何享受成功”的正直，Arek 为了自由的无畏，高官可以为了掩盖自己是homo硬是发动了风信子行动。想来以前的希望也过于幼稚，身居高位的人可以为了权力而屠杀与自己拥有相同痛苦的人。就是男主与女主在一起的线略欠。
男主和男二两次喝了同一瓶酒。
男主刚和未婚妻上过床就和男的上床了😓结局😓😓
近焦镜头多到滥用，一度影响观感和节奏；对动作戏份的处理也停留在极其业余的、不如不拍的层面，两个人碰一下其中一个就要死要活——大哥文艺片也不能那么假是不是？
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