因为上映后一水的好评，所以我是抱着相当高的期待走进电影院的，但是它真的让我非常失望。在我看来，这部影片更像是剧本杀综艺的升级版，质感甚至比不上网大。大量室内戏的设置也许是出于节约成本的考虑，但这也大大暴露了导演的水平不足。起码在前一小时，我看不到任何有想法的场面调度，演员的表演也乏善可陈。电影的核心案件和市面上成熟的剧本杀作品别无二致，缺少新鲜感。舞台感极重的服化道还有布景也让我无法入戏，仿佛在看剧本杀综艺。
非常温柔舒服的影片，宛如复古色调的私人家庭影像。身边的人来来去去，人生却一直向前走着，没有什么强求的，只是设法度过和尽力热爱。看到女主对女儿搬出去的感悟，感到伤心了。
“她只是个女孩子，她只想唱歌跳舞她有什么错？”
数字电影机和超8胶片记录下来的不同画幅的画面好像时空交错恍如隔世，看完好像在春天沉醉的夜晚躺在草地上听完诗歌和虫鸣鸟叫的合奏，也像看完沈从文或者郁达夫的书。也可能是我对是否催眠有着主观而尖刻的区分。谢谢人们选择拍电影，谢谢导演致敬侯麦，谢谢你选择爱我，谢谢你巴黎🎬
孤独的夜旅人，希望能找到心灵的归宿。妈妈很年轻很漂亮，希望能像她一样找到工作，坚强的活着。
我觉可！娱乐和解谜兼备，有三谷幸喜神韵的元电影（&强烈舞台剧感）：喜剧、密室、群戏的模式，一组失意“无能者”聚集起来向某目标发起挑战并以此洗刷心志，莎婆味儿追寻真相抚慰人情的软推理斗智，还有戏里戏外知其不可而为之的勇气……全程铺桥段释放信息的节奏很稳，电影梗有会心一笑：影视媒体黑话啦、正片里看预告片啦、闪灵梗啦、老上海想象啦、默片段子啦等等，影迷会看得蛮乐呵吧；内核有一丢丢想到《白夜行》（白化版），种种伏笔到后期都扣上了，节节反转（到结尾都没停）做得蛮精心的。用这种形式影射404型社会现实，也算是机智的曲线救国，值得鼓励。
很温情很舒服很简单的电影。充满了巴黎浪漫又温存的夜色，充满了怀旧情绪和时代氛围。人生中总会有不顺遂的时刻，也会陷入谷底而重生，下一篇章是什么样的无法预料，但是总有一些东西是实实在在永永久久的。人与人之间的关系当然不会恒常不变，为了不破坏它甚至不惜远离它，然而那些互动中流露的真挚，心碎时得到的抚慰，伤痛中触到的援手，是永远的好时光，是内心里永久的温柔之乡力量之源。
我知道为什么会有喜剧悬疑这个类型了，是为了让演员浮夸的表演可以被说成是喜剧效果。
我们一直在旅行，总会离开一些地方，告别一些人。离开的是熟悉的地方，告别的是遇见的人。
夜晚，空气中漂浮着缱绻温柔的介质，神经兮兮令人着迷；夜晚，无论你清醒或是沉睡，都是一场绵延的愈合过程。
缓缓叙述的巴黎生活碎片，简单却又有着抚慰人心的力量
把她变成死尸是保护她的最好方式，不去拍她肩膀才能让她平静地活着，因为那一笔带过的越南两船相撞是隐含的永远逃不脱的命运，冲这一点，创作者对现实的悲观态度已经很明显了。
很久没看过这么安抚心灵的作品了，浪漫细腻又克制。
李家辉和齐乐山之所以用生命守护一个谎言，他们守护的不是谎言本身，而是谎言后面的那个人。
在寒冷的冬日夜晚呼出一口哈气时被人紧紧握住双手。也想在美丽清冷的城市里体验人生的碎片。
差点忘记讲了本煜这一波超级帅！
三伏天的一个夜晚坐在电视机前翻着手机，听着音乐，开启电影时光，让时光安静地流淌了两个小时。治愈温情，每个人都有属于自己独特的夜晚故事，每一个人都是夜旅人，我们在城市中寻找属于自己的天地，非常自然生活，电影的配乐代入感很强，最后的拍摄镜头想起了这段时间的片场的日子。“会有别人眼中的我们，那些碎片，我们曾以为瞥见的我们的碎片，会由我们的梦来滋养。我们从来都不是相同的，每一次我们都只是外来者，是夜旅人，是他们的想象。就像被留在房间里的旧镜子上的，那些脆弱的阴影”
5.5分。比开心麻花强一点的话剧式电影，但也只强一点，仅此而已。
没有经历，所以难以怀念。上世纪80年代的巴黎，和现在有什么不同呢？床上抖动的镜头，塞纳河畔的微风，图书馆里的偶遇，许多文艺的片段拼凑起了这个电影，观影时情感的触动，但是之后似乎没有留下什么。
虽然刚开始大家都表现得稍显浮夸，很话剧感，不过后面层层悬念一步步展开又反转，还是很带感的一个故事，喜欢最后有关善良和正义的讨论。还埋了很多行业相关的梗，反复戳中笑点。（看完觉得这个故事能上映的这件事，本身就已经带点黑色幽默的味道了）
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