那些真正时常闪回的片段，并不是《花束般的恋爱》中那么具象的音乐、小说。
Teruo的房间好棒。
刚上的时候朋友力荐，还被拉去八景岛水族馆巡礼，剧情也被透了个遍。想着等出dvd再看吧，没想到阴差阳错的久违去看了一场creephyp，ナイトオンザプラネット的现场很有电影感，尾崎大大的关于ex的念白，硬生生把我听哭了，忍不住还是跑去电影院看了！很喜欢倒述的形式，和最后一场伴着ex达令弹唱相遇一起舞蹈的戏。可惜因为剧情被透得差不多+做好了另版花束的准备，竟没有想象中的那么戳我。可能是我也没有遇到过如此合拍的恋人吧。松居大悟真是creephyp真爱粉啊。
可以确定的是高于滨口龙介执导片单的平均线，高于《驾驶我的车》《夜以继日》，跟《偶然与想象》《激情》持平，对爱情失败的追究亦有刨根问底的切切的决心。最终分手的导火索极具代表性，是那一类有关“不说出来怎么传达真实的想法”的分歧。野原叶认为内心有什么想说的话，一定要明明白白说出口，希望全世界人类都使用同一种语言，以免沟通不畅；照生则认为言语没办法准确传达内心所想，两个人不说一句话，同样会明白彼此心意相通，而言语徒增错讹与繁琐。7月26日0点像是一道符咒，彼此自行启动记忆开关、追溯爱情的来龙去脉，而最甜的记忆则化为利刃，一刀复一刀剜不掉心头旧肉，亦长不出新肉。她躺在他身边，说很想他，他说，“不如我们在梦里相会，在三丁目的某处”。拥有过真爱的人不免唏嘘，原来大家在爱情中的占有欲如此相似。
有那么一瞬间，你发现我们之间的默契消失了。
前面太闷了，直到意识到这是一年一年的退后，才觉得有趣。喜欢三十岁那年的所有浪漫，那一句“明年今天就跟你求婚”是玩笑话吗？还有第一次认识那天一起喝的啤酒和跳舞的街道，爱情的最初。
拍得太好了，真是又美又残酷啊。池松壮亮我的爱
不错，感觉在本片中，松居大悟一直迷恋的时间结构才真正发挥作用。同一天的倒序排列共同组成一次漫长的闪回，剧场的相遇衔起首尾，正在发生的每一刻都与之前的某一刻构成精巧的呼应和微妙的共振，苦与乐、悲与喜、分离与相遇、沉默与言说、坚持与放弃互相交织映照。真唏嘘啊，我们注定在相拥的同时擦肩而过，正如你的生日总是超了7分钟，可是绿灯却刚好亮起，向前行驶，是你操纵了我的车灯，照亮前方的道路。
在这里，恋爱激情的消退乃至落幕，或都无需多么庄重的理由， 它更像是给尘埃落定后的自我重审，找回在情感中的自我心灵史而非实际经验，提供了必要的契机。
前年，我在雨中偷偷等你。我把伞给了那个一直在一起长凳上等妻子的大叔。大叔都等来了他的爱人，我却没等到你。我不甘心去找你，我们终于说了心里话。
电影本身就还好并不能在我心里超越花束，但有些巧合值得被纪念，比如我是在7/26mark的这部电影，而电影里的每一天都是7/26，又比如7/26是男主生日，所以电影的每一天他都在过生日，而今天恰巧我也在给妈妈过生日吃蛋糕。就还蛮喜欢这种奇奇怪怪的巧合的~
一段感情不知何时开始，却记得何时结束。从慢慢的喜欢，到果断的决绝。分手后我会回忆我们在一起的日子，但渐渐的我只能想起一些。
演员的表现也很入世，没有刻意的笨拙感，深入真实。
情绪状态大于叙事逻辑的一部生活流影片。一遍遍地呈现被时间化了的空间场所，比起“行动-反应”的商业片式知觉驱动逻辑，这种着重通过演员表演呈现人物瞬时状态的风格，虽然很平淡且没有具体指向，但或许像《蓝色大门》，总会留下几个氛围片段，在日后稍微想起些。“我好想你”这句话也许来自未来。结尾的小巷舞蹈加一星。我们无法对抗时间，但至少可以凝固些什么。艺术就是超越语言达成沟通理解的手段，是一种敞开的、无差别的、尊重的共享。影片在这点的表达与滨口龙介异曲同工。观影是需要氛围情境的，首先至少是黑暗。
这也是我第一部在大银幕上观看的，有众多当下年轻人喜欢用的社交软件，且参与比重非常大的影片，尤其是在郑宇星与SIRI互动的场景，影厅中有好几位观众的SIRI被唤起，产生了非常奇妙的通感及观影体验。
只是稍微想起一些，但却是每一位爱过的人都可以代入的另一些，私藏的线路，想去的星星，不想和人分享的蛋糕
没有那么好，也没有那么不好，平平淡淡中的真实，倒叙的手法会有回想的沉浸感，海洋馆、摩天轮下、午夜街头，感谢可以回想……
还是得看日本人拍都市日常和爱情。比起花束那样用“志趣相投”来引导关系的发展，这部更流动，更模糊，更暧昧。另外，池松壮亮也太他妈帅了吧。
看评论一众拿来和花束比较的，可是真的被花束甩十条街
“感觉呀想法呀 转换成语言的话，一下就变味了。”所以那些不需要表达的心灵相通，一定很妙吧。
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