被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
青春校园电影就是这么让人悸动啊 虽然是gay之间的美好爱情💓
呜呜呜yuma好棒，阿姨最喜欢纯纯的小爱情了～
与正片无关的吐槽一下（好歹是同名单曲的C/W），矢野奖吾在本作的声线撑不起Orchestra的伴奏（指《冬のはなし -Orchestra ver.-》这版）……
真的大概因为没预期，大家都说特别烂，抱着反正礼拜六早上没事干的心情去看的。没想到真的还是engaging的。正经四平八稳的blockbuster，台词cheesy场面大，但也没有觉得看不下去，比那个什么Morbius好看多了。
后半程的味道是对的，抓住了永远的神《侏罗纪公园》的精髓，比如对心理恐惧而非视觉恐惧的营造，对女性独当一面的强调，对笑点包袱的把握，几处致敬桥段和几个老道具的出现都恰到好处，新旧主角大团聚的场面温馨且美好。当然问题也是有的，比如情节上的一些突转和跳跃，最后的恐龙决斗是跑错了《哥斯拉》片场吗？【JSZ万达】
侏罗纪世界3的副标题应该从统治改成摆烂，不仅人类正式宣告躺平和恐龙共存，主创们也用实际行动在说毁灭吧赶紧的累了：不光大场面一缩再缩，不再像系列前作一样塑造能带给观众新鲜感的恐龙，甚至留给标志性的霸王龙的戏份都是敷衍了事。只有三位侏罗纪公园老卡司的回归算是仅存的亮点，让人不得不怀疑好莱坞真的沦落到除贩卖情怀和特效外一无是处的地步了吗。
没多少剧情 最多算是剧场版的补充凑了点字数的感觉 最后几秒亮了哈哈
侏罗纪系列团员秀，一搞这种东西，故事就顾此失彼地垮掉了，就跟最新一集的蜘蛛侠一样。本以为会是恐龙大战巨型蝗虫呢，没想到主线就是这帮人没事找事走马灯一样地瞎折腾，恐龙的角色只是制造麻烦的杂兵，换成其他猛兽故事也成立，蝗虫也是走过场。头一个小时居然一场像样的动作戏都没有，没见过这么拍大片的。
剧情大概是新老主角团相遇之后才变得有趣的，前面差点给我看睡着了💤
再来说说缺点:
🎊🎊玄纯🎸💙🎸柊🎊🎊
没有30年前惊心刺激了，那种大气不敢出的观影体验已经没有了……
在iMax看的，声音真是太大了，看完被震的有点头疼。反派BOSS为什么长的这么像Tim Cook。看的时候挺刺激，但是看完之后啥也没记住。
希望真冬和立夏就这么一直简单地幸福下去。在立夏的陪伴下，真冬越来越有目标了呢，不过能不能不要这么纯情下去了。结尾小彩蛋笑死，一个乐队四个男生，两对情侣。
好纯洁的年下组哈哈哈哈(•̀へ •́ ╮ )
蝗虫什么鬼，中心思想基本没有，还莫名其妙想升华。就这水平还完结篇？疫情都困不住14天的美国人，能呆在深山4年？开篇先整个1小时的talking，令人崩溃，对白宛如废话文学。主线太无聊，以至于情怀怎么拉都拉不回来。山姆尼尔、杰夫高布伦回归，但人设不再，甚至让人怀疑他们的出场价值。这个时代要制造惊险刺激可能太难了。1星给我果库克。
虽然我很爱given但……这部真的莫名其妙。立夏不谈恋爱时是个完美的人，一谈恋爱成了一个一惊一乍的白痴。更令人捉急的是对面还有一个应该很会谈恋爱却选择全程神游天外的真冬。真心建议你们还是做朋友吧。爱情注定完蛋，友谊地久天长。
中间部分的追逐戏全场最佳，“世界”三部曲每一部都有一场纯影院奇观体验类的名场面，“肾上腺素片”就该飙他的升。还有几幕“怪兽式”惊悚戏有致敬老片风格的意味，是小惊喜了。当然不满还是有的，恐龙戏敢不敢再少一些，以及恐虫患者看到那胳膊巨大的蝗虫真的要当场送走了！
然后，支持正常体型的les角色
侏罗纪系列团员秀，一搞这种东西，故事就顾此失彼地垮掉了，就跟最新一集的蜘蛛侠一样。本以为会是恐龙大战巨型蝗虫呢，没想到主线就是这帮人没事找事走马灯一样地瞎折腾，恐龙的角色只是制造麻烦的杂兵，换成其他猛兽故事也成立，蝗虫也是走过场。头一个小时居然一场像样的动作戏都没有，没见过这么拍大片的。
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