被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
只可惜这么个故事看起来好像有些太照顾受众和市场，或许是疫情时代下电影行业确实不容易，所以不得不考虑市场和收益。故事走向和尺度把握确实在拥抱更广大的人群，尤其是最后那个完全在套路之中的反转和最后那一幕姐妹相拥温情的场景。整体来说有些失望，但也表示能理解吧。
悬疑属性大于恐怖属性，把这种奇幻拍成这样其实还是挺过瘾的，黑色幽默+温馨结尾很温子仁。显然更喜欢前面多一点，后面就变成了血浆盛宴，大屠杀那段有点《双瞳》的feel，没有条件的还是看未删减版本吧（笑）。PS：现在看后脑勺都有点...(3.5/5)
就…就算是看之前根本没啥期待吧，但拍恐怖片的功力退步成这个鬼样子还真是没想到的，比拉胯的节奏更惨的是屁大点情节必配慢镜头加气势恢宏的BGM，尴尬癌都快当场去世了！这是拍了速激的降智后遗症吗？后劲这么强？！
说实话这个精彩程度也就美国恐怖故事畸形秀那一季，任意一集拿出来加长一下吧，有点小失望，如果不是删减了太多血腥镜头可能观影体验会更好，删减弱化了视觉冲击力，另外译名里面有一个肿瘤侠实在过于恶趣味了我真......
变身后一人屠一警察局，还能控制电流是怎么个设定，没得解释啊。
PS：之前看驱魔人之类的片子一直有的疑问被解开了。这部片最大作用是解释了，被恶魔附身后为什么会反向爬行。。。╮(╯▽╰)╭
PS：这片确定不和《关灯后》安排在同一宇宙吗😂
这么有趣的剧本，最后自圆其说。这很温子仁。我觉得很精彩，终究是姐妹情，难怪之前放过了妹夫。警察局那段杀人戏太酷了，“我报警干嘛，应该先医生啊”
配乐浮夸+1 不是很恐怖。控制视觉中枢这说法可以，关进精神监狱哈哈哈哈。女主很乐观，不过妹妹光环真重啊。肿瘤侠这又名笑死我
算是温子仁一种全新风格的尝试 动作设计的不错 整了半天怪物就是女主自己
三星半。剧情满满都是套路，但好在能自圆其说，杀戏也杀得很精彩。
至少温子仁能够艺术表达和市场受众两手抓，也是种本领。
温子仁的台词一直这么差吗？🤔 这直给到感觉作者意图从耳朵直接插入到鼻腔了。核心梗挺有意思，和风格一样复古，感觉在看七八十年代的东西。
一向拍攝爆米花大片的溫子仁又回到自己的最輕車熟路的驚悚片老本行，難得的是，他在“招魂”系列的鬼屋夢魘外，又找到新的創意。不過，本片缺乏原創性，有不少向大衛柯南伯格的借鑑的想法，前半段在侷限空間內和怪物的搏鬥，依舊是溫子仁在“招魂”系列的拿手好戲，不少鉛黃元素，復古配樂以及濃重色彩都有一股七八十年代驚悚片的味道，可惜後半段過於注重動作場面和血腥暴力，反而走向了愚蠢的殺人狂虐殺類型，恐怖程度大幅度下降，可見溫子仁的跨類型嘗試尚未成功。
特效运用自如，大量镜头和转场十分有创意，惊艳。
我觉得大家还是去看完未删减版再来客观的评论，不要看了一版删减版，跑出来说导演怎么怎么退步……
只有我一个人觉得变身后跟死亡金属风有点蠢萌么
能上爱奇艺早该想到不是鬼片，更像是怪物片，美国版的《连体阴》。最后还有一点“亲情在血缘之外”的味道。
看的是無刪減版本，實話，我覺得溫子仁選材這部不太行。。。
差点被前半段故弄玄虚的蒙太奇错位剪辑劝退，后半段画风突变后，俨然从严格意义上的恐怖片转向了动作片，剧情的割裂感和猎奇程度显然不适合大部分人，只能说温子仁还愿意在这条自己已经玩6的领域大胆尝试是值得鼓励的！
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