36岁常殿军一个超级体育迷为了圆几十年体育梦为体育事业做一件实事承包了北京某社区健身俱乐部开业第一件事就想怎样让小区居民球迷们过好一个“足球节”把球迷们聚集到俱乐部提供场地电视机及饮料和食品让们尽情、尽兴地观赏球赛于常殿军和手下们一片忙乱——们与球迷们同欢呼共激动哭笑不分为此也造就了一批“足球寡妇”们嚷嚷着要找常殿军算帐常殿军只好给们讲解足球意义调解们家庭矛盾；而自己老爸却观看球赛时突然“没了”……
太cliché，太外向，太完滿。在轉移到韓語世界的過程中，是枝裕和的作者性也被抹掉了一大半。我還是更喜歡看他講內向的故事，情緒被收成一輪殘月。現在的滿月美則美矣，但也就到此為止了。
📍5.27戛纳首映 韩国旅行版《小偷家族》，是枝裕和最擅长的血缘亲情，但人物构成更复杂。结尾太糟糕了，一瞬间以为他们也要经中国广电审查（半星给我为是枝裕和排的队，半星给iu看我美貌杀人）
你如果认识从前的我，也许你会原谅现在的我。当素英在黑暗中以母亲的口吻对每个人说谢谢你出生，海进稚嫩的声音说出素英啊，也感谢你出生，有多少人跟着一起流下了眼泪，一句话就能让人释然，让人和父母和解，和自己和解，和这个世界和解。还是那个小偷家族的是枝裕和。
其实没必要加入侦查犯罪那条线，纯粹的公路之旅就好，同时也更能聚焦在他们几个的过去。另外，我很钟情于将镜头静静地对着人脸拍，那些真情实感的流露，简单而有效。★★★☆/7.5
好失望，非常温吞且失效的生活流质感。勉强可以看做一个前《无人知晓》的设定+《小偷家族》的架构，是枝裕和一直都在探索边缘人的生活，并试图赋予这些底层世界无限温情。但是在遇到一些偏社会现实的题材时，是枝就显得力有不逮了，因为他的温柔风格会使得整个片子的立场变得拉扯和模糊。《小偷家族》是个特例是因为本质还是在一个家庭片的范畴内构建世界，螺蛳壳里做道场的感觉。但是这一部里，“家人”这个关系是没有充分建立起来的，同时也没有对于现实的尖锐表达，所以整体看起来就非常顾此失彼，看不到力量也看不到态度，沦为腻歪的鸡汤堆砌，就连自我重复的程度都还差得远。宋康昊的演技也只能算是正常发挥吧。
不能说很烂，但各种烂梗，还是熟悉的配方啊。
还是挺温暖的啊，只有是枝裕和有是枝裕和的感觉，其他人都不行。就当作是一个美好的童话吧，警察那条线有点冗。
6/10。是枝裕和捕捉角色情感世界的能力十分厉害，如秀珍批评女人抛弃孩子的冷淡行为时，打开车窗慢慢将车玻璃上打湿的花瓣摸进来，再有火车上相铉和素英推心置腹的对话，火车进入黑暗又突然变亮，与情节发展相配合的举动和明暗变化一起构建了母性父性的生成过程，但这个构建很不幸地抹杀了角色表现的道德污点，观众看到素英因为买孩子的父母说话难听而当场发飙，东秀为保护孩子打昏坏人，不知道如何与女儿沟通的相铉时常尴尬、缺少愤怒，却在平静中动手杀死想抢孩子的小流氓，甚至是代表正义和制度性冷酷的警察秀珍，也对暗中观察的掮客产生共情，最终成为照顾孩子的中间人——一个合格的母亲，没有人体现出身为违法边缘群体的狡猾、冷血和自私，只是一味流露理想化的温情，没有能为探讨暂存箱背后的领养体系、生命是否都值得诞生的问题提供有力的视角。
用是枝裕和自己的话说，他最喜欢拍的是“带大人气的孩子和孩子气的大人”。他总是喜欢以极大的克制去呈现出人们的生活状况。不论是《奇迹》、《步履不停》还是《海街日记》，是枝裕和总能拍出以为血缘和疏离的为主题的感人的电影。并且从他出版的众多自己电影的小说也能看出，他对文本的设计，编剧的技巧是有一套完善并且实用的体系的。但是虽然连续尝试使用日本之外的演员阵容甚至叙事语境，早期作品情节中的犀利已经逐渐消失了，取而代之的是越来越显泛滥的温情，曾经严丝合缝的匠气也显得过度设计了。在《掮客》里，唯一闪光的地方似乎也只剩对于演员的“调教”了，也因此像锦上添花一般帮助宋康昊拿下又一座影帝奖杯。功能化的并且扁平的角色，突兀并且显得没有办法的结尾……作为作者电影的佼佼者，是枝裕和一直追求拍出“不是给观众提供答案，而是
终究是韩味很足，嫁接在是枝裕和的日式温情上还是显得怪怪的，但更大的问题是人物及相互关系设计的潦草，对婴儿箱与背后体制问题的挖掘也浅尝辄止。尽管也不乏洗车、摩天轮这样是枝裕和式的亮点，终究难以为观众构建完整的共情曲线，也使得最后的结尾完全沦为理想化的童话故事。
关灯的那场戏，可以说是斯派克·琼斯的「Her」之后，最触动我的「黑场」了。真正的爱，真正的情感，都是无法用眼睛看到只能用内心去感受的。这也是为什么摩天轮上的那场戏，是枝裕和不让我们看她的眼睛。其实导演挡住的不是素英的眼睛，而是我们的眼睛，挡住那双眼睛的，也不是东洙的手，而是我们的评判。我们的评判挡住了我们的眼睛。我们需要像在摩天轮的顶端一样，从更高的视角，用心灵去看世界，去感受光亮，成为光亮，成为滴落在她手心净化人的雨，成为片尾潮起潮落始终包容人的海，而不是躲在阴暗角落一直图谋诛人心的刀。
《真相》的硬伤还只是亚欧文化的不兼容，到了《掮客》已经是与真实世界相比过于真空的市井童话了，只剩下底层人浮于表面的惺惺相惜。看来是枝裕和不止要回日本，还要回归现实世界。
像是是枝裕和导演的铁粉，模仿了一个《小偷家族》元素的命题作业。大导演脱离了母语创作环境，就算视听层面上过关，片子还是呈现悬浮的状态，很难沉下来，主题上真正的触及心灵，只剩下观感还可以的技巧展示。
相比较是枝裕和之前的作品，《掮客》只能算做「平庸之作」。移植韩语的「水土不服」+碎裂的剧本完全无法支撑「温情」冲天的概念化设定。所有的「细腻」看起来都很刻意，无论人物设定亦或表演都平淡到「一无是处」（宋康昊演技OK，但此番绝对够不上影帝水准。许是有IU毫无感情的表演衬托，才凸显出其演技之「出神入化」）。想必是枝导演还无法走出《小偷家族》的「阴霾」，「畏首畏尾」的模式化与工整化做派几乎充斥着整部影片，所以无法感动也就在情理之中了。不禁感叹，原来一个「工整」的是枝裕和居然能如此「乏味」，毫无惊喜。（一星给主题，一星给表演，两星给情怀）
是枝裕和有个强项，能把小场景对手戏拍的既有张力又十分细腻，这次的洗车间、忽明忽暗的火车隧道、摩天轮，都是角色转变的关键场景，而且他听不懂韩语，拍摄时的注意力应该会降低听觉权重，提高视觉权重，也就是盯表演。但是演员们表演都很游离，宋康昊也没什么发挥空间，怎么拿的戛纳影帝？当然，故事内核还是很好。
古语“洗尽铅华”，NC在这部电影里是“玩转铅华”
我恰恰不认为这是是枝裕和的自我重复，而是认为这是对其理念的背叛。是枝裕和电影常常关于一个家的拼凑，但打动我们的不是拼凑而是家。导演要表达的是“家为何物”不是“爸爸是什么母亲是什么孩子是什么”。《步履不停》怯懦儿子的归来，《无人知晓》在角落死去的孩子，《如父如子》生养割舍的来回电锯，《小偷家族》强迫的爱可以粘出一个家吗的自我否定。是枝裕和的电影常在点化和棒喝，他不会让爱庸俗化。
略失望，只能从只言片语里感受到导演往日的身影 还能看到更好的是枝裕和吗
停留在车窗上的花儿 小心翼翼能捏住 甩甩手也能把它撵走 但孩子却是一辈子的牵挂。素英在【生下来送出去】还是【存在就毁掉】哪个罪恶感更重的伦理线徘徊 得不出答案 东洙被问到【更远是哪里】也同样答不上来 也许一起洗车时开个窗大家都湿透了是快乐 窝在小镜头前合照一张留念是快乐 也许游乐场狂欢一下小游戏是快乐——也许只是大家凑在一起说说话一起笑笑就是快乐 本就这么简单不是吗？所以呀 摩天轮上用手挡在你面前 不是想给你打马赛克 因为你给了我太多可以原谅妈妈的理由 我只是简单的不想看到你哭 只愿 全天下的人 都能因为出生而得到感谢。（PS裴斗娜的侧脸好好看。IU也意外演得不错！）
是枝裕和牺牲自己的名誉，帮人贩子和遗弃者完成了救赎。
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