钝刀杀人。片中人互相折磨，然后一起折磨观众。而结尾那套硬凑正能量大和解的转折让人感觉在看国产电视剧。
父亲以为自己爱女儿，但不曾了解过女儿的爱好。超市店长做了对的事情，但一直活在愧疚中。肇事女司机或许是家庭的原因，明明是无意的，但自责到自杀。肇事男司机只是说了几句，撇清责任后就继续生活。媒体只要像豺狼一样伺机而动，胡说八道一翻就能左右别人的判断，当有新的热点后就快速的失忆……所有人都很苦，生者和活者。像我理解的日本这个民族一样的，所有人都像被困在牢笼里，渴望有一天自己能和自己和解。
3.5 后半段垮了。这类探讨需要什么新意？只要问题没有受到广泛的关注和反省，就一直有探讨的价值和必要。道德法庭 被动高敏人格 原生家庭 教育体系 公信力滥用 舆论引导 尤其在父权体系下所有的伤害都在倍数增长。像大脑指挥手拿物品，步骤再多也只是社会的基本症结，庞杂但无人在意，它们吸收渗透在每一个条件反射和漠不关心里。比如某个热评。当每一个灰色的人都在通过不同形式的管窥蠡测来追求非黑即白的因果 又或觉得不过是些所有人必然经历的困境时，就是我们最接近毁灭的时刻。
这是一部整体氛围压抑、虐心、伤感、现实的作品。受害者的父亲是个粗鲁蛮横、平时对女儿关注极少的大男子主义者（但本质上并非恶人），明明不是罪魁祸首的女司机自杀身亡，其母亲的道歉令人感伤，抓小偷的超市老板自杀未遂但被迫关门歇业，媒体恶意报道断章取义并制造冲突成功搏流量，极力推卸责任的学校方面与肇事者一路逍遥，父女俩的绘画中不谋而合的海豚云是埋藏得最温柔的一线光亮。
钝刀杀人。片中人互相折磨，然后一起折磨观众。而结尾那套硬凑正能量大和解的转折让人感觉在看国产电视剧。
花音的车祸，牵扯了父亲、超市店长、女司机以及与这些人相关的很多人，媒体是一个放大镜，放大了这些人的罪，准确说，没有人是绝对清白的，电影列出了无数次的道歉，到了最后，已经不知道该为了什么道歉，舆论搅合了是非观念，忘却了包容与理性。
靠剧本和演员托举的讽刺喜剧，导演只做了伪cinema的工作，讽刺的也不过是一个剧组里最容易想象的情况，故事里擦边现实和电影行业的地方，是一种high点，最出色的还是演员的表演，导演在视听上做不到的虚假细节暗示，反而演员靠微表情的细节给到了。这部电影本身就是讽刺吧，一个拿了金棕榈和金狮的天才女导演，拍的主竞赛电影竟然是这种水平。
整部电影充满了讽刺、挖苦，揭示了“头部”电影人的伪善、虚伪、自大。很喜欢这种类型的电影，至少是在讲人的故事，哪怕是戏中戏里的人，也是活着的存在。
完成度很高，非常幽默，但强行上升价值就有点无聊。镜头语言简洁高级，值得一看。
更愿意把这电影看作是一场关于“人生这部永不会结束的大电影”的行为艺术。
是戏，就该永远演下去，不管真相在何时暴露。
有趣，結尾有點弱。Penélope太有魅力了！
老生常谈且过于规整：无视霸凌的学校、没有好好倾听女儿心声的父亲、无形施压的新闻媒体、日本人骨子里被放大的罪感意识，成为连锁反应酿成一系列悲剧。透过一场本来可以从源头上避免的交通事故/社会事件，一定程度上反映了日本人的民族劣根性。最通透也最喜欢的角色是藤原季节。
偏执父亲造成的悲剧，无罪众人面对意外罪责。超市发生的事情是空白，父亲对女儿的了解是空白，店长的过去是空白，女儿的学校生活是空白，天空中浮现的也是白色海豚云。在空白的追问中，可以看到舆论盲目催化情绪、承担问题时的善恶选择，感受到日本社会的高压，也体会了人要坚强和解。微颤的镜头如同现实的捕捉。想要的着力点太多，每个都不够深入，但一个国家每年都有一些作品在思考人的问题，挺好的。尽管形状彼此相异，别忘了我们看到的，其实是同一片云彩。
很多时候，我们往往会在自己所看重的立场上附加不着边际的价值，不接受对方的立场，不考虑相对合理性，肆意地判断，用自己的主观臆断去评判一个人孰好孰坏。每个人的正义感无论走到哪里都不会脱离自以为是的范畴，所以我们就看到了《空白》中很多毫无自觉的恶意与善意。
挺有趣的 专门讽刺电影从业者的喜剧 威尼斯戛纳圣塞等知名国际电影节的奖杯被扔进机器粉碎掉 是电影节影迷的high点了 荒诞喜剧的核心是 一个人越想做什么事 最后反而做不到 且另一个人不费吹灰之力就做到了
但凡觉得精彩的，都是来自演员们的表演。剧本做的也挺工整和诡异，这个诡异是个双标。但的确是真诡异。潘潘更适合拿这个封后吧。
不自信的花音默默地在学校里承受，又默默地用对抗发泄情绪，最终酿成惨剧。家庭之间更良好的沟通显然非常重要。将自信黑成恶意的形容词，是多么不良的动态呀。人为什么不能勇敢地相信自己呢？
那个女的也太可怜了！无法得到原谅而自杀！可那并不是你的过错啊！
後者非常沉重悲傷時代革命的場景有錢人被搶被虐，再上演黑勢力黑吃黑，劇本與鏡頭都很強勁。
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