------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
观众是会被真诚与爱所打动的。（2022/M1）
两个小时的电影，90%的时间在狂笑，几分钟一个包袱，后面的突然转折，意料之外又是情理之中，让人潸然泪下。很好的一部电影，推荐大家去看。
其实打那么高的分数我觉得是因为给观众带来了共情感，实际上这部电影最多7.5分的水准
身为子女，我们能理解父母的付出与无私，但是却无以为报。
最感人的段落是贾玲喝高了说下辈子她当妈（她应该是真的很想念妈妈吧）。
前期特别搞笑，乔杉骑自行车出来那个镜头绝了！后期看的我哭的，眼线都花了！5555！我决定了，接下来两周会好好听我妈话的！
二刷:泪点记录「下辈子还是我当妈」然后瘦瘦的身子背着胖闺女一点点走回家。「她干啥来了？让我高兴来了。」
熟悉的“帅不过三秒”造笑点，“世界线收束”造泪点，好在足够真诚，挤公交桥段借鉴了卓别林的《发薪日》。
搞笑是真搞笑，感人是真感人
搞笑一般般，感动是还行。裤子有一处bug，夕阳西下时裤子已经缝过，但还是没有缝的样子。反转很戳泪点，但后面连续不断让玲儿看到她之前没有注意到的画面，多余又刻意。当然，为了省钱下车，李焕英走在大雪纷飞的马路上，让每个人都能想到自己的妈妈——每一个母亲都是这样，最好的都给了孩子。
影片看着看着以为是上天给女儿一次机会，弥补逝去的时光，让那个时空的母亲高兴一回，结果最后居然反转，原来一直是母亲在注视着女儿......当时鸡皮疙瘩全起来了，非常震撼。另外，母女和解的内核，总能让人轻易流泪。
嘴上说不喜欢陈赫还是被安利去了，掉眼泪是从头掉到尾的，头有多头呢，改成绩被发现后一前一后走路和解那就开始了，尾一直哭到片尾字幕。没办法说拍得好还是不好，亲情梗的片子不能用这些来判断的，我也认输。Bug是全片没听到过一句“李焕英，你喜欢什么？你想做什么？你怎样会开心？”没人问过，最后母职的牺牲就显得更令人心痛。如果贾玲给母亲争取的不是嫁给厂二代（还是得靠男人），而是争取深圳那个新厂的工作，我会非常respect（但也取决于问一句你怎样会开心）。“不陷在剧情里，这么跳出来一看，这电影是挺空洞的哈”。
作为电影来说技法和叙事自然是稚嫩与平常的，但它足够真挚、诚恳、勇敢和动人，可以从中感受到创作者的温度。尤其在这个档期，于正常制作的标准上，认真和善良成为最服众的作品根基，本片都做到了。观众为其付出的情感是值得的，贾玲不仅让我们从中看到了她，也让我们从中看到了自己。
东拼西借，生挠胳肢，强行煽情，自我感动，
没有最后的部分真的就太平庸了。虽然毫无导演技巧，但贵在感情的真挚。真情实感的力量是无比动人的。
本以为是加强版《夏洛特烦恼》，但结尾可真是大催泪弹，瞬间显得唐探3的煽情更low了
3+1，多一星希望雅俗共赏的电影起码能做到这个样子吧，笑点低没什么，但不至于像开心麻花之前作品那样令人不适。不能从“电影”角度来对比，文本唯一高级的地方就是文艺汇演的荒谬表现，设定上唯一突破就是结尾的“反转”，只可惜用力过猛，沦为煽情工具。
穿越不是意外，而是与千万次的祈祷撞个满怀；离别不是空白，只是换另一种方式回到未来。无法执手那一段红毯，就任你安排疯狂的青春。难以出席这一场演出，就陪你谢幕荒诞的舞台。幸福不是更好的选择，而是自愿的奔赴；喜剧不是繁杂的堆砌，而是真诚的书写。
《你好，李焕英》再次证明，震撼人心的好作品给观众留下的第一印象永远是综合而纯粹的感性认识，过后要缓很久才轮到次位的条条框框的理性分析——豆瓣8.1分，无愧。
虽然结尾还是有点煽情过度
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
