故事开始于二十世纪七十年代末期，香港商人何俊带着妻儿远赴新加坡，在那里，一位名叫钟睛的千金小姐深深的被何俊迷住了，在她百般勾引屡屡遭到拒绝之后，恼羞成怒的钟晴开始设计迫害何俊一家人，导致何家最终家破人亡，只剩下两个可怜的孤儿被遣返回国。兄弟两人幼小的心灵里埋下了复仇的种子。
一晃眼十几年过去，何平和弟弟何帆好不容易长大成人。何平虽然有着远大的理想和抱负，却缺少实现理想的决心与恒心，在遭遇了创业失败之后，何帆接手了哥哥的生意，运用自己的毅力和智慧终于出人头地。而何平看到弟弟春风得意，不甘心的他决定回到新加坡，在那里另起炉灶。
谁能想到，一把年纪的我，竟然看小新看哭了（捂脸）……小时候看小新一直get不到点，现在明白了，哆啦A梦是给小孩子看的，但小新其实是给大人看的吧，大人才需要孩子气的纯真，和最简单又原始的情感啊。
请大数据不要给我推这类的了
蜡笔 反派征服者 被光选中的人 正义使徒 小新
终于等到了资源～新酱版的桃太郎～虽然回不到剧场版最精彩的时候，但孤胆英雄与无意识的集体三十年没变过。
有一些高概念映射出早已经熟知的现实，有一些作画演出不错，还是老毛病，演不出一个整体精彩的故事，藤原叔也不在了，蜡笔小新怎么都脱不出子供向的阴影，其实它是个青年向作品，人们恐怕都不记得了
终于等到了资源～新酱版的桃太郎～虽然回不到剧场版最精彩的时候，但孤胆英雄与无意识的集体三十年没变过。
当然我觉得最好笑的还是肥嘟嘟左卫门第二次出现的场景哈哈哈哈
好感动，听到“我不想再失去伙伴了”瞬间泪奔。
3.5 新加入了很多角色，反派方出现了很多小boss级别的人却完全不知道有啥用，咖喱店一家真的不是带资进组么？（不如把时间分给春日部防卫队）。前半部分的剧情实在是太水了，之后的立意就变得有趣且深刻了（比如新之助创作的三个角色走向，新之助的内心刻画，失控自私的茫茫大众……），很燃又催泪。（前半段）剧情节奏拉胯和（大部分）角色的刻画失败导致本作无法媲美早中期的几部剧场版\ 春日部的老熟人们史诗级客串露脸简直暴哭\ 肥嘟嘟左卫门赛高
再次被一部儿童向动画剧场的深度深深折服。绝对称得上蜡笔小新剧场最佳。看得哭了笑，笑了哭。全片给我的感觉是“真实”而字。由于某些原因，英雄瞬间论为罪人而引发的言论暴力，键盘侠肆意挥霍恶意，围观群众事不关己高高挂起，现实世界中我们见了太多。人物的刻画也没有非黑即白，大反派只不过一心想要救自己的国家和人民，肥嘟嘟也经常由于贪婪而犯错误。影片最后引申出，不论是使用高科技平板，还是半截旧旧的蜡笔，媒介不重要，最重要的是自由自在创作的童心，这才是让人性闪光的特质啊。想说的还有太多太多，用片中小新的一句话结个尾：“真是的，大人啊，都没点大人的样子。”
涂鸦的娜娜子牺牲有被感动到；近两年小新剧场逐渐开始恢复水准了，当然，还是无法替代有那么几部在我心中的地位。
好像比上一部好看，猜中套路，迷惑中带有鬼畜和感动，新酱依然是不流泪的勇者，美伢戏份太少，还是喜欢看他们家庭琐事些
受不了告别，更受不了告别后，还要假装无所谓（哭
它们会为了蜡笔小新而选择被水融化，选择完成涂鸦而牺牲自己，涂鸦其实也是我们生活中的朋友，不可缺少的一部分。
好喜欢久野遥子参与的设计，但是故事太不行……
我看哭了，蜡笔小新真的蜡笔拯救世界。片尾曲如果看中文歌词那是画龙点睛的歌曲啊。非常非常厉害的动画片。
呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜特别可爱又好笑，我永远爱蜡笔小新，我后面差点哭了，救命，喜欢喜欢喜欢
谁能想到，一把年纪的我，竟然看小新看哭了（捂脸）……小时候看小新一直get不到点，现在明白了，哆啦A梦是给小孩子看的，但小新其实是给大人看的吧，大人才需要孩子气的纯真，和最简单又原始的情感啊。
但童真永不过时！
本片的尴尬，也可能是蜡笔小新整个动画ip发展至今的尴尬，在于故事对成人而言愈发低幼化，让儿童来看，那些成人向的屎尿屁桥段又不合适。虽然也注入了想象力和温情，但团结一致拯救世界的故事走向太模式化，当涂鸦王国设定的新鲜感过去后，就对着吵吵嚷嚷的画面犯困了。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
