不像想象中的嬉皮年代,不是一部简单的爱情小品,而是勾勒了一个满地渣男的世界,是一个女孩在这个世界成长的故事
虽然主角不算经典美女,但是片子临场感狠棒,拍的细腻,那就是好片!就喜欢细节充足的片,啊拉娜是不穿胸罩的,自由自在这点挺好,还有看胸那段太逗了,“我能摸摸吗?哈哈哈。空姐布兰达的妆容也颇有特色,虽然就出来了几秒钟,卖水床的黑色姑娘身材不错不错。史蒂夫,戏份虽然短,但真是太肯演了,哈。美国七十年代真是妙啊,一切皆有可能的那个七十年代,我们的八九十年代也是那样,再往后往后往后,,,就就就就啥都不可能了,处处,悄悄的港话,寂静,寂静,静墨,镜末,竞没,,,,
尤其是当他们奔跑
迷幻but its not fuckin a chick flick
一头冲昏我思绪,就喜欢这种扭扭捏捏。怎么三姐妹演都演了不来首歌吗?
除了在破碎跳跃中寻求平衡,也拍出了某种“感官隔离”的状态和由内部延伸到外部的“反抗”,就像那辆顺坡而下的卡车,沿着逆流行驶,然后奔向彼此。
一对维系奇怪关系的男女的故事。有时候,爱情不是人生的必需品。
上半年最佳。开头校园内的移动长镜头,男女在校园中漫步,观众的目光被全神吸引在两位主人公的对话上,身后场景的变化是自然且安静的。PTA通过场面调度以及大量金曲的铺垫,将人物突出于背景之外,即人的情绪凌驾在环境氛围之上,而非将人物融于环境之中。此种感受在后续的叙事中不断呈现。通过此种视听风格在全片的贯彻,PTA在充满变化与不确定的70年代中,刻画了一段不断拉扯与交锋青春恋曲。时代与事件目不暇接地在故事里迭代上演,同时亦如背景板一般匆匆掠过,唯一始终如一呈现的则是男孩与女孩在爱情中的一次次比赛。时代便是两人的赛道,最终我们记得的必然是走到赛道终点的二人,而非一路上的曲折。这是对后疫情时代精神指南的最好注解,忘记艺术、忘记政治、忘记哲学,看看生活的琐碎与美妙,时代是背景板,生活才是主角。
middle of nowhere. but not tiresome.
如潮恶评,都是最后那句“我爱你”惹的祸。我想怀着对一直很喜欢的PTA最善的善意,给出我个人对这句话的判断:它并不是女主角的一个决定/选择,而是她最终的结论——《了不起的盖茨比》中最后尼克对盖茨比说:“他们都是腐朽和软弱的,全部加起来也不如你一个人。”——她其实在说的是,我看明白了,所有那些牛气冲天的男人们,加起来都还不如你一个二百五。以PTA的聪明才智和坏,我想他要表达的应该是这个意思。
又是散文诗倾向的欧美怀旧年代片。但在颁奖季一同冲奥的《贝尔法斯特》的衬托下,PTA的导演调度水准、文本组织编排能力都呈现出压倒性的优势。其实很多人物、很多梗、很多细节,都“很美国”,作为中国观众基本是不太能get到的,但是电影真的怪可爱的,轻松的基调很能让人沉浸、回味。女主角不着痕迹的出彩表演完全看不出是新人,她始终肆无忌惮地释放自己的银幕魅力。
独角兽要么丧要么神经质,太奇怪了。陪娃第一部电影。
4.5 清新复古,色调音乐观感很舒服,演员大多是导演的亲人朋友,pta也许就没想着靠这片收获什么,单纯的为年少和家乡写的一封“情书”。
在嘈杂的70年代,灵魂是易碎品,远方篝火燃烧,人群沸腾,角落里两个青年相互拥抱,仿佛看不见明天。
看不下去了,再一看导演——PTA,怪不得。
那组双向奔赴的镜头还挺感人。女主这个人物很飒也很特别。
无疑是很私人的一部,意外的喜欢,PTA的70年代记忆碎片,随性自然、轻盈散漫又诙谐有趣,观感十分愉悦,PTA的视听层面依旧惊艳,真的太会拍了,两个新人演员都表现尚佳,相差13岁的奇怪恋情,串起一个个独特的小情节与人物,完全被PTA的私人世界折服,几个大牌的客串都令人印象深刻,特别是Bradley Cooper,短短几场戏可比《玉面情魔》里惊艳多了,这里对各色男性的审视,以及女主的很多戏份都看的出PTA的女性视角尝试,要说其实从《魅影缝匠》就开始转变了
很怀旧和私人化 对家乡和故人的情怀和追忆 男主菲利普霍夫曼的儿子 女主来自同乡的HAIM乐队 片名也是70年代南加州的连锁唱片店 但这样的故事和题材对于PTA而言还是显得大材小用
一部关于一个想拼命长大的“小大人”和一个疯狂排斥小孩子的“大小孩”之间的爱情故事。你看他们那么地努力基于自己的身份而彼此排斥,争执不断,相互吃醋,努力地成为自己所认同的真正的大人却因此不断地渐行渐远。好在命运让他们迎面奔跑,也让我们切实地知道只有离开了性别、年龄、金钱以及所有成年人的、物质的以外的所有东西我们才最终能够有幸在爱情的意义上获得真正爱情......
结局是我没想到的。这片跟《好莱坞往事》一个性质,导演玩得开心的那种。
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