续弦的老伴去世后，老葛（许还山 饰）在非血缘关系的儿女家处境尴尬，而跟儿子（韩童生 饰）的关系也始终没有松动。无奈之下，老葛辗转来到关山老人院，寻找当年同在一个单位的好友老周（吴天明 饰）。老周热情开朗，平日里组织这里的老人们参加各种各样的文体活动。为了实现各自人生最后的价值，这群老伙伴们毅然决定排练节目去天津参加比赛。可是，衰老与疾病让院长（颜丙燕 饰）无法下定决心开绿灯，而意外的事故更促使她对老周他们的表演下了禁止令。
即便如此，老人们也从未放弃。他们决定偷偷跑出老人院，寻找生命中纯粹的快乐与意义……
虽然很诗意，但仍然暴露了男性导演心中对女性的狭隘幻想。
类似上世代棒子最拿手的纯悲情绝症片，角色本身倒置的关系是亮点，安圣基有一段自述表演非常感人，但仅靠演员的出色发挥显然不够，各种老梗烂梗意外梗满天飞，孩子的剧作功能太弱，再丰富一下支线会更好。
“為什麼你可以這麼輕鬆得做到了？而我卻一直孤單。”
感觉就是部文艺片，将所有的镜头都用来情绪的表达，故事感上相对弱了些
演技真的超级好，前面还能绷住，到女儿旁白出现，再到女儿摸着妈妈的头发说不会软弱，会和妈妈一样不会在别人面前流泪的时候真的绷不住了
唯美女巫包装下还是个老生常谈的传统内核……纠结到底要不要标记成恐怖，前半部分略沉闷，3.5
她是女巫，是女人，是男人，是狗，是小孩。她是万物。
“为什么对你来说这么简单” “然而 然而”
女孩，女人，妻子，母亲，女巫成长史，也是女性成长史。成为男人后还能爱男人，才是真正的勇敢。
非常好，视角非常女性主义。恐怖片的外壳，探讨的是女性如何建构自我，以及这个建构和识别自我的过程怎么在内外因素的交互下走向崩塌。外部是风俗和社会环境，内部是那些不断闪现的、细腻又自我犹疑的时刻。不时晃动的镜头带有创作者很深的感情，而全片诗化的台词里也渗透着宗教般深沉的怜惜，尽管在叙事上它走向另外的方向，并不通往光明的处所。P大影协观过。
一首宁静又汹涌的抒情诗 （部分过于直白和机械的设定在这首诗里显得有些割裂）作为人 作为女人 太孤独了
故作深沉的无聊片，一个具备了变化能力的年轻女巫用不同身份体验人间，最终实现自我成长的故事。同类型的作品有《致不灭的你》、《漂流少年》、《这个男人来自地球》、《夜访吸血鬼》，其中也就吸血鬼还不错。我把后几个算做同类型是因为“永生”这一主题也是为了实现和方便“体验尘世”这一最终目的。这种类型片之所以很难拍好是因为主题过于宏大，悠悠岁月，人生和世间种种怎能用一部电影包罗。另外永生者或是本片的女巫同属于高位面存在，没有人能拥有这种经历，自然也无法感其所感，最终的结果往往就是空洞，言之无物或是强行文艺、矫揉造作。
「就是在假装很用心的样子活着啊」 这种疾病题材的真的是看的人心里很难过 无力 绝望 没有好转的那一天 只有getting worse
从女巫的角度去感受生命，有点太直白和做作。
挺好玩的故事。。。前半段有些沉闷，尤其是这种碎片化的叙事风格，一度让我觉得平庸。前半段女巫附身了几个身体，但是似乎都活成了同一种命运。傻逼的命运。一直到女巫附身刚死去的女孩，一切从头开始学习之后，电影叙事越来越明快，电影的主题也越来越明确。 最后居然让我有了一丝丝的小感动。其实骨子里还是一个通俗易懂的故事啊。
如何面对爱我们又不记得我们的人呢？没关系，明天我还会再讲我的名字的。
摘下坚强的面具接受不完美的自己是一条漫长且艰难的路，然而残酷的是对于早发性阿尔兹海默症患者来说，一切都像是被按下了十倍速，转眼间就被时间甩在了身后。父亲曾错过的女儿的童年和成长，在逾期三十年后尽数补上，也算是万般不幸中的最大慰藉。在关注病症本身的同时，它又像是自我迷失的巨大隐喻，在这样残酷的过程中，家人便是浩瀚星空中那个耀眼的仙后座，无论我们深陷何处，都能带我们找到归途。故事本身并不出彩，却赢在了表达的方式和内容上。当父亲握住女儿的手，当女儿轻抚母亲的头，那些没有刻意渲染的情感全都喷涌而出。
这种充满温情的亲情剧真的喜欢，亲人之间的关系从每一件小事细节展现。女主的演技是真的牛逼，从前期的凌厉眼神到后期的痴呆，各种微表情与眼神的变化。
对父权的抗争很浅显，但镜头是如此动人。像河流一样生活
独白有种在看日本电影的感觉。不同方式去体验生命。
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