被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
致敬最可爱的人！
震撼、感慨、还有恰到好处的克制，在宏大的立意和爆炸的场景中还能克制住，每一个人物每一个都很生动，很难得。
千玺弟弟的线有点儿太弱了，有没有其实都不会太影响到整体剧情。三个导演分别拍不同的部分能看出来每个导演自己的风格但影片并没有因此而很割裂是我觉得比较好的地方。还是着重表现了当时中国军队的勇敢和顽强，这种精神是值得我们去看的，即使不是为了故事本身而是那群最可爱的人，这片也值得了！胡军那个角色是真的太感人了！
很久没有这么认真的看一部战争片了，近三个小时也没有觉得很长，还带家长去二刷了！
一星给题材，一星给胡军老师，一星给其他演员，一星给途中风景。还可以更好
我们要永远记得五星红旗是用鲜血染成的，硝烟战争是血与肉的拼搏，而我们现在是没有硝烟的战斗，所以我们即使在和平时代也不应忘记增强自身本领，为自己更是为国！
整体算是不错，志愿军冻成冰雕和侦察机在石场炸活人两场小情节拿捏到位，两处高潮比较喜欢水门桥那一场，胡军真的可爱。
当年志愿军非常艰辛，可是这电影怎么回事？把那么多故事强塞进一场电影里，看到结局内心毫无波澜只觉着心累，人物刻画扁平呆板不够立体
唯一有印象的画面，竟然是雪地里踱步的太祖。“该打的仗都打完了。”
看的超点，整体不拖沓，文戏中有笑点有泪点，武戏中有震撼有心疼，美学风格妥妥在线。最催泪点的是雷公，演技真好。他冲进战火堆抱起标识弹放上装甲车，红色烟雾笼罩在他身后，义无反顾开进敌军大本营，壮烈美令人叹为观止，很喜欢，也哭的不行。
三颗半。胡军这把赢了。结构还算完整。肉搏战十分精彩。朱亚文点睛的话还是比较触动：这个仗他们不打的话，就是下一代打。没有这些战士，也没有我们的今天。牢记历史，民族振兴不是空话
带爸妈一起看的 爸妈都觉得很好看的电影 人物刻画 文戏 武戏 都可圈可点 所有演员都演得特别特别好 我不知道怎么夸了 最主要是能深刻体会到先辈们的不易 这场战争太艰苦了 感谢主创团队带来这么棒的作品 我辈自当努力奋斗 常怀感恩之心❤️祖国母亲生日快乐 ❤️
千玺这次塑造的角色再次颠覆了我对他的认识，万里跟小北和韦一航区别很大，万里从江边的野孩子成长为英勇顽强的志愿军战士这个过程，期间的各种变化被千玺演绎的非常好，有几处眼神戏太抓人了，非常惊喜，真的是有无限可能的天才青年演员，我给满分👍！
都是英雄，上了战场都是英雄
很喜欢里面的一句话：打得一拳开，免得百拳来，面对当时世界上最强大的国家，我们不得不打，而这种胜利是用几十万将士的生命换来的，尤其看到志愿军战士被冻成一个个冰雕，心里感慨很多，珍惜和平，感谢先烈们的付出。
真的是用血肉铸就新的长城，向革命先烈致敬。
剧情很混乱，结束的也很仓促。向保家卫国的英雄们致敬，这盛世如你们所愿，国庆快乐。
特别失望。每个导演都有自己的侧重点，整体风格未能统一，割裂感强，但也能理解，因为这个题材，这个故事，内容上导演们没什么可发挥的，只能在风格上各显身手；人物都太虚了，胡军的角色得益于人物喜剧特性比较讨巧，稍微好点，但依旧不立体，其他人塑造的符号化，犹如超级英雄，子弹都得绕着走，过于失真了，很出戏，无法代入情感，标准的人物塑造例子请参考《功勋》李延年那部分；真的太长了，看到后面的高潮战争戏已经疲了，而且这场大戏很混乱，观感较差。
不愧是兰晓龙的剧本，当年士兵突击的老段和李晨再聚，情感渲染和张力都很足，战争场面基本和黑鹰坠落这种片比一点不含糊。缺点也有，吴京开坦克那段怎么都打不死我还以为战狼又附体了...
三个小时很长，战争的日子更长。带着标识弹独自背行的雷公、泪别家人毅然返伍的梅生、整个连只剩一人也要咬牙抱着炸药包冲进敌军的杨根思、说着“千万百姓的儿子都能上战场，我也能上”的毛岸英、被冻住依然手握枪支的将士们…美军首领说，他们不可能打败拥有这样意志决心的军队。
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