故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
深度探讨了克隆带来的的伦理道德，本片令人喜欢的是期待了一个乐观充满希望的结局，希望克隆技术给人类带来幸福。
3.5颗星，其中0.5颗星给那辆很抢镜的自动车。
温情的剧情伦理片，算是为2022开了个好头，当技术已经成熟，克隆所面临的就是情感维系问题，如何能通过副本和母体的认知匹配度测试，影片给了一个可供实现的方案。
是不是还在渴求知音，希望有人心有灵犀？事实上，你自己都无法和自己做到心有灵犀，你会向自己挥舞拳头。终究爱是自私的，我难以容忍另一个人代替我来爱你，爱也是无私的，终究我还是希望你能够幸福。因为设定无法给当事人参与选择的机会，因此带来了足够的个体化的情感张力，让自我价值和感情价值的平衡与争夺非常纠结，扮演小世界的上帝带来了无尽痛苦。另外，老生常谈的哲学问题，什么才能定义一个人，是物质构成是记忆是情感？或许我会选择另一种退而求其次的观点认为未来也不可能移植记忆与情感。
解答了我对 2006年电影 The Prestige 的疑惑
黑镜既视感。摄影，剪辑，光影，设计，都太对我胃口了。
（8.5分）质感像天鹅绒般细腻。电影以克隆人凭借力，展开一个男人未亡时最后的挣扎。翠色的远峰深处，潺潺的雪水源头，与世隔绝的智能小屋，内外景和服化道以及配乐共同致力于塑造软科幻的世界，编织起主人公焦灼绝望的情绪。“死亡以痛吻我，我却报之以天鹅挽歌”。马赫沙拉·阿里的表演当仁不让地以一己之力支撑起影片的骨架，一半是火焰，愤怒地燃烧又自顾自喑哑地熄灭，一半是海水，仿生学般精确、克制却深邃，作为演员遇到这样的剧本是真的幸运。略可惜是导演没有在神秘的三人公司上做更多文章，如果不是格伦最后的两行泪相当于盖棺定论，阴谋论一下也是极好的。
小成本制作的精彩电影。
摄影好棒，配乐也很优秀。这些猜想终有一天会变成现实，有人接受不了，有人坦然面对一切。世事无常。只是在家庭成员的知情权上，是否有必要真正达成一致。
无私与自私的讨论 男主太伟大了以至于无法共情
不错！人工智能多大程度上能取代人类？苹果告诉你：100%，不知道苹果公司把乔布斯的意识备份了没有？不过对我来说，这片的亮点是，终于在一部科幻电影里，看到不是透明的显示器了…透明显示器的设定真的太不人性化了…
781 竟然没有玩常规的“老婆也是复制人”或“Cameron本身也是复制人套路”。 奥卡菲娜的角色，明显比《尚气》那个有意思多了。
我猜Ntr都不愿意干这事...好多可以挖掘的深度和矛盾比如自我和存在这种都没没拍出来，临门差几脚。
四星全给表演，但剧情设定确实需要伦理探讨。
【3.0】拍得极尽地温柔，但却是一部细思恐极的电影。关于伴侣另一方的知情权和意愿归属，以及克隆体作为独立人的主体意识问题，影片全然站在了男主角的霸权角度看待。模糊伦理问题的具体细节来讲科技的人文关怀，这种粉饰危机视角比《黑镜》的放大危机视角之于生活更恐怖。
80% Moon river wider than a mile～（如果是愛 就去做吧 做自己想做的 去爭取吧）
一个人的离开先从身体的离开，再从精神上剥离。可是，记忆。或许是可以复制，但情感不能复刻。
天鹅挽歌，比想象中🉑️，导演细腻得有两下子，精准展现了各种情绪和气氛及种种过度。画面很干净很舒服，和苹果手机一个感觉哈哈。科技可以是爱的延续。我的Mahershala又回来了[色]看不够哇。
代入想象了一下，答案很明确。但如果电影男主的生活没那么美满家庭没那么幸福，可能故事的发展和最后的选择就会不太一样了。美妙的大自然和未来感的场景在精湛的摄影技巧下成为一场视觉享受。有趣的是Moleskine本子和黑胶唱片依然是未来新新人类会保留下来的东西，真有品位
从我身边远去
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