被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
结尾dirty rap freestyle了8分钟电影演职员名单
搞个幺蛾子哦，剧情前面都是很平常的吓法没有惊喜 后面有自己的故事却讲了个寂寞 好好说说怪物的来源更有看头
这女主欠揍的同时居然还战斗力颇强，死到临头也不忘押韵也是可以的了。
《重生之我在UK跑外卖遭到精子怪假扮的异能老太追杀》。对伪纪录恐怖片解构的一种路径，用疯逼女主+没心没肺的joker+各类型元素的混搭捏合在一起以夯实它的基底，所以它压根就是一搞笑片，属实是老少皆宜。2.5
这是我看过最疯的女主，这也是我看过最晃的的伪纪录片!
剧情老套又节奏缓慢，结尾的怪物造型挺印象深刻的，是为数不多的亮点。
这个怪物也弱鸡了，女主啥也没干都怕，自己缩回去了……
以恐怖片的形式来表现人与人之间呈现出病态的牵绊和关系，一旦顺从他人对自己的情感与道德绑架，就是把自己的大脑献祭给这些人，成为失去自主能力和判断力的尸体。女主的反杀就是从情感绑架中，以爱为名的Pua中挣脱出来。
luke不要给我谢谢
真没想到口碑这么分裂，我是真的蛮喜欢这部电影的，恐怖又搞笑。
女主满足了所有白左的特点：说话声音大，话密，体力好，嗑药，爱直播和不戴口罩（滑稽）
传统老配方了 讽刺是讽刺了 但恐怖的方式还是跟之前的解除好友系列大差不差 图一乐一般般吧
诡怪凶猛的话痨疯婊之夜，吐一手唾沫一巴掌扇过去才是绝佳清醒解药，比同类型《致命录像带》有趣。唱完（骂）片尾名单真不赖！
前两天看的，这个怪物是真的很拽很有意思。前面乍一看是女头蜘蛛身，其实背后是有很粗很扁形状像毛毛虫，花纹像蜈蚣的扁尾巴，肚子里还有一个头才是用来吃人的入口。吃人也很有仪式感，不紧不慢的等人完全催眠了再吃。女头的作用大概就是好看和把被吃的人头扶住让肚子里的怪物对准了方便吃。（剧情比较挫）
40分钟开场，铺垫冗长，密室、怪兽、鬼混，杂糅但是没一个好看。
奈飞出品恐怖片《诡屋惊魂》好吧…我真的是跳的看完了，叙事不行，节奏拖沓，亮点除了最后的特效怪物之外真的没啥了，总体沉闷，不吸引人，在我看来…真的是不太行的一部惊悚恐怖片吧，好了，就简单说这么多吧…
【B-】虽然还是「鬼屋+阴谋」的传统恐怖片模式，但是至始至终对于氛围的把握都很到位；虽然频繁地使用Jump scare，但是效果确实也达到了。再加之最后怪物的出色设计，让本片比一众同类型的小成本恐怖片要高级、精彩不少。
反抗不幸的原生家庭和强权的核心内容其实还挺突出的，氛围营造的不错，可惜看的有点累，视觉表达不明确，要靠猜
新意喜欢 喜剧恐怖片 给人全新的感觉 对话很大胆
WTF?!一个反ZF的导演拍了一坨屎，数度让人看到生理不适。
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