十多年前一只拥有巨大威力的妖兽“九尾妖狐”袭击了木叶忍者村,当时的第四代火影拼尽全力,以自己的生命为代价将“九尾妖狐”封印在了刚出生的鸣人身上。木叶村终于恢复了平静,但村民们却把鸣人当成像“九尾妖狐”那样的怪物看待,所有人都疏远他。鸣人自小就孤苦无依,一晃十多年过去了,少年鸣人考入了木叶村的忍者学校,结识了好朋友佐助和小樱。佐助是宇智波家族的传人之一,当他还是小孩的时候他的哥哥——一个已经拥有高超忍术的忍者将他们家族的人都杀死了,然后投靠了一直想将木叶村毁灭的大蛇丸,佐助自小就发誓要超越哥哥,为家族报仇。鸣人他们在忍者学校得到了教官卡卡西的精心指点,在他的帮助下去迎接成长中的一次又一次挑战!
所以其他的东西就没那么重要了。
【Mediocre】典型的港片母子戏,配乐铺太满了,总想时时刻刻煽情。相比之前内地拍过的那一版,差在素材选择和剧情核心,突出苏桦伟弱化母亲角色彩才会比较好看。本片是个女主角的片,吴君如表现很好,明年金像势必拿下提名。这位导演和曾国祥一起出来的,差距越来越大了。
#2021北影节#虽然专门设置只在杜比声影厅放映,可终究敌不过各路观众发出的各种嘈杂之声。加上太多没有重点的大全景,和相对略显快速的剪辑和明暗场景切换(总是还没能沉浸于这个镜头就切到了下一个),无可奈何的走神了,到最后也没能再看进去。 却在某一天突然明白了洞与老人的联系,或许洞就意味着人的一生,或是任何未被人所全知的事物?当对它的探索愈发深入,对它的了解愈加明晰,它的生命也即面临终点。
88'不要怕,怕就输了一半🇬🇱
聚焦不一样的人,审视不一样的美。
喜欢水滴声和几条并行的线。
节奏挺好,也没太多赘余的枝节。吴监制亲自上场,导演cut不cut都好说吧~
#11th BJIFF 12th#20210930深影中国巨幕//临时决定看的,没想到这么好!以极具现代性的视角(村民与耶稣像共眠,电视中的高楼和歌舞),探讨人类对未知的探索。几乎每一个镜头都是对完整空间和完整/多个动作的同时呈现,洞里洞外皆是大师手笔。神来之笔来自影片中部,灯光一边射向未知的黑暗,一边射向垂暮之人的眼睛,人类探索未知的过程是否也正是认识自己的过程?声音不再是形象的补足和修饰,而真正为电影注入了真实,滴水,虫鸣仿佛都具有灵性。加上结尾的迷雾,仿佛老塔附体,令人两股战战,震撼无言。这样的电影如果在小屏幕看恐怕就丧失所有魅力了,觉得自己太幸运!
#BJIFF13 Life as an abyss, struggling at the very last stage till the end, -683 and all. /如静态风景画般的摄影很可以。/3.5
影片本身好看又好听,看大家的短评也是享受。但不得不说屏保那部分确实给我看困了…
北影节最后一场观影。整体更像是纪录片,还是没有解说的那种。画面和风景极美,故事冲突完全没有。洞穴探险的部分表现得极尽细致,中间穿插着当地一位老人渐渐步入死亡的一条故事线,总感觉其中有什么寓意,却实在看不明白。
关于尽头,时间与造物相会。声光色影皆美,如果不是那么严丝合缝,几乎近于崇高。
本以为只有前半段阿伟的成长和奋斗故事,没想到在后半段能将焦点放到社会现实问题上,整个电影的内容变得更饱满而真实。其实不是没有素材,而是很少有故事被讲述出来。任何一个地方的残障群体要是没有可见度,就更不可能有完善的保障和福利。
喜欢拍摄自然景象时的大远景及构图,如完全回归自然原始的质感。双线并行,老头这条线的意图和与探洞这条线的联系不太明确,我勉强理解为生命与探险。开头乘电梯的不断往上与探洞的不断向下也有一个对应关系。
關注殘障運動員!同工同酬!
北影节最后一站,视听享受,渐入的铃铛声和洞口传递的足球,感受到最初电影的魅力
创意很有趣 有意向有深入 可惜没在最好的厅观看
大自然和放牧人最原始的声音,是风,是云,是水滴,是口哨,是呼唤。科学和死亡,人一生可能都无法穷尽的伟大命题。
摄影真的太牛了!很难想象摄像师是怎么拍摄完成的,难度也太高了!画面超美,画面构思很有想法和艺术性。表达的思想可能是我的觉悟还没达到那个高度,有朋友提及背后有地质创伤学的内涵,个人没太理解到那个层面😅
34'这个世界,哪有同工同酬的🇨🇷
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