“演员不是在模仿谁的生活,而是真实生活的一种写照”
在大街上和人体模型做演技练习的同时有了做演员的梦想,英在这部电影中的演一个配角
在与主演的桀骜不羁的劣根性对抗的同时学习演技的英的弟弟根的女朋陈通过修改剧本而得到导演的认可,得到演配角的机会。
英的演技压倒了主演并且在电影上映后成为一颗新升起的热线演员,在电影界备受瞩目,在广告界也一跃成为新的蓝筹股。
但是在配角期间一直和他一起的经纪人在没有经过他同意的情况下独自决定了合同延长的要求事项让英很不满,所以英和那个恶棍经纪人诀别后选择了新的经纪人,他的弟弟根。
在现在的位置上有着最高人气的英,渐渐忘记了自己本来的面貌。
对经纪人弟弟根发火,推迟摄影时间,甚至代替喊“cut”。在只有演艺人的聚会上和一些小混混交朋友,还利用自己现在的身份和一些女人见面。
这样的做法也给自己和自己周围的人带来了威胁...
《鸭先知》
虽说片子还没上不知道质量如何,但是发行方中影往影片前头塞了18个预告片这种事很显然是不够尊重观众也不够尊重电影本身。
前三个故事不错,最惊喜的是诗,最后一个故事减分的
生命是用来燃烧的东西 死亡是验证生命的东西
所以邦德终于死了,终于变成了一个family man,不再到处留情了,这不是邦德,这不是邦德!也许,无情未必真豪杰,怜子如何不丈夫?知否兴风狂啸者,回眸时看小於菟。
大型偏题现场,我和我的儿子/精爸/机器人 ≠ 我和我的父辈。厚重的一词,浅显的呈现,拼盘主旋律快别拍了吧。
认真讲:最终还是选择牺牲一次午睡来赶上老朋友的送别仪式,事实证明是值得的。你要问我两个半小时多看得舒服吗,我是舒服的;但你要问我电影好看吗,那我只能回答,基本上是不好看的。唯二让我能给予正面评价的:一个是安娜德阿玛斯让人直呼不过瘾的短暂登场;另一个是邦德非要爬上高台脸接导弹的挺拔身姿。当然这两个部分和整个电影一样,同样充斥着槽点。但007系列就是这样,你非说它离谱,那就当它是超英片好了。我喜欢的不是它的离谱,而是它所展现的英国男人自我陶醉的高大形象,是面对枪林弹雨的从容,是面对临时搭档的优雅,是坦然赴死时的决断。很假,但确实很迷人
对于以往007系列中最重要的动作场面设计,除了片头那一系列调度紧张刺激外,基本来说毫无激情。
现代的年轻人可能看不太懂,徐峥这部里的每一个画面,都完美还原了我们小时候熟悉的场景。
道别并致意丹尼尔·克雷格的007,人是活着,而非存在。我们拥有所有的时间,你的版本消亡了,007不会消失。(安娜·德·阿玛斯真满屏的骚气)
终章结束在寒冷地带未免落入窠臼,可开头那热烈浪漫的南欧是多么动人啊,曾有的炽烈希冀,倾覆于讳莫如深的秘密之中,原是你我背后的暗影,将浪漫的爱情写成惊心动魄的暗战,就连最后一点温情都要为硝烟添色作陪。记忆永恒,生死无间,所有热烈,弹指一念。
儿童演员也太成人化了,观感不适。能看出吴京自始至终相当克制。徐峥什么时候已经看着像一个喜剧大师了,四个故事最喜欢“鸭先知”。沈腾完全没什么发挥。个人十分中意这类型的电影,先辈只有以这种方式,才能真实地矗立在我们眼前。
《诗》应该算是章子怡真正意义上的第一部导演作品,作为四个故事里的唯一女导演,她没有辜负这份期望,影片拍的细腻且动人。
挫折与悲伤
非要强行煽情迎接末日烟火,为了啥?大反派和007一家到底有多大仇多大怨,分分钟时时刻刻都想和他过不去,最后一秒钟都还要搞个死血吊坠,要和007不求同生但求同死。太多槽点,浪费生命看这个。
2021年第25部 丹尼尔·克雷格 第六任邦德,邦女郎:蕾雅·赛杜
通过这部影片,既感受到我们祖国的快速发展是因为这些“父辈”一代代的奋斗,同时也不乏子辈们与前人的薪火相传的精神。层次丰富,非常有代入感。正是因为每代人的牺牲与探索,才铸就了如今的灿烂,未来的辉煌。
丹尼尔克雷格的邦德是所有邦德电影里最独特和私人的,他得到了前5任邦德都没有过的英雄的谢幕,只因为他值得这般礼遇。第一部皇家赌场新任特工到终章,每部都在成长,直至生命尽头,这是前5任从未有过最完整的角色弧。丹邦德对我个人来说意义非凡,结尾让我在影院暗影里哭的发抖。平静下来理性打分说电影本身,画面质感、福永的摄影和动作调度都是一流的,电影整体谢幕定调也是没问题的,we have all the time in the world首尾呼应,还有像vesper 朱迪丹奇 老版M 陶瓷狗等彩蛋。但是最大的问题不可忽视,剧本和反派依旧按照幽灵党那种糟糕的方式写,而福永缓慢的拍摄手法进一步放大了编剧的毛病,导致中后段观感不佳。极简剧本其实更适合福永。另外讲法语的蓝眼睛小女孩很难找嘛,这个小女孩真不太行
火箭是
看的点映,先是听的阿菲的歌,就觉得非常大气有大爱,电影有四部分前两个很感人,沈腾和徐峥的还是非常搞笑,看完电影再听阿菲的这首歌更加感动
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