被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
★★★ 在印度拍同性恋的电影还挺大胆的，剧情简单搞笑，不过以为有什么反转，最后还是随大流，家庭人开始接受他们的性取向，太一般了。
男女主从一开始瞒着家人，到最后被动或主动出柜，家人一开始的不理解到最后慢慢接受，电影中都表现得很有感染力，最后支持同性的游行，表明同性在社会中的认可度也在提高，只是难以相信这是在印度，如果印度都能开明如此，我们为何不可。
矛盾聚焦点放在潮汕人的婚姻观念上，故事非常完整，起承转围绕“外省人”与“离过婚”的身份冲突，并适当埋下伏笔，让关系得到顺畅而合情理的转变。
第一次作为投资人参与的电影~主创都是平时一起喝酒吹水的好基友，敢想敢做，坚定靠谱，第二部电影作品完成度如此之高远超预期。调色时有幸一睹真心立马决定用养老金入股，非常有信心！
我们一直都在跟整个世界对抗撕扯吧，人与人，人与环境。前面喜剧成分有点多，看的不太专注，到结尾的时候还有点没反应过来。
除了主演，普通百姓的鸡零狗碎都是那么鲜活，一地鸡毛般地接地气。
非常接地气的电影，只能说剧本的一些创作上有些刻意，作为鼓励可以给四星，提升空间还是挺大的，男主的家人们演技最好
单说电影叙事的话会觉得还行，但是能这样拍且上映，真的太棒了吧，最后游行那一段很感人！
赚了我好多眼泪😭😭😭，最后冒出个恶趣味的念头是，如果她小儿子是同性恋，有这么个儿媳妇了，妈妈估计都要高兴死了😂😂😂
自然，生活，但又很戏剧。导演映后分享，会根据确定的演员再修改剧本，让角色和演员尽量贴合。讲真，这可真的是一种好办法，“妈妈”与“龅牙婶”真的好绝哦！
6.5分（方言电影加1分）。先说优点，小题材，制作还算不错，完成度高，也算优点也算缺点的是，素人演员用的多，除了母子，其他人多多少少看着很尬。缺点嘛，结尾用手机不知道是预算不足还是其他原因，我觉得是预算不够了，将就一下，很影响整体质感。因为之前重听反派节目看了主创前作，本来想夸一下，最后这段手机真的很拉胯。当然，这个主题的讨论很陈旧，也没什么新意，但是放在当下确实还可以，尤其是新年期间，很多人看了会有共鸣，再加上方言带来的信息差跟错位，确实还算有意思。主创还一如既往的夹带了海贼王的私货。就酱～盲猜，如果长线放映，票房应该还不错～
从母亲的视角来讲述传统婚恋观念的转变，改变已经不可逆转。未来已来。
有点可爱的一对，最后大家都找到了自己喜欢的人，真的很幸福了！！
看到后面眼泪简直忍不住了，尤其是看到游行那部分，以后如果我有女朋友了，我好希望能和她一起看这部电影，然后紧紧的抱着她
印度都敢拍这样的同性题材电影了，厉害。本片深入了同性恋者的诉求与挣扎，以活在暗影之下的人群，备受家庭与社会的压力为题材，最终非议让位给了亲情与理解，似乎为我们摆出了一种和谐温暖的画面。导演也是希望用这种温暖 ，打破人们对于同性恋者的隔阂与歧视，让我们深入体会他们的需要。 只是，电影里的皆大欢喜的局面，在现实中依然有很多路要跨越。
很喜欢的电影，在电影里生活，真实和平凡的问题，或许有心却无法解决。明明都是很好的人，可偏偏难两全。感谢还有惊喜出现，慰藉一些。
永结同心原来是永结同心，中国文化真是博大精深哈哈哈哈
有很多粗糙的地方，但潮汕风情展现得不错基本能盖住缺点。妈妈是全片最最亮眼立体的角色。PS：尊重，但真心不喜欢厌女氛围如此浓重的地方。
结局很好，剧中有一句话很好，他们也是人，是上帝让他们变成这样的，都是爱人。
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