被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
受骗了。倒不是被普通观众推出来的口碑骗了，而是天坛奖。一部剪辑点大范围出错的电影，居然还能参加北影节主竞赛，这……起初以为本片采取的是克制配乐策略，后来发觉是实在没什么能听的配乐，太烂了。除了张婧仪不太接得住戏，演员的整体发挥倒还不错。有些观众觉得徐帆演得有问题，其实是角色讨人厌——这类人当然存在，我也讨厌这类人。话说回来，在华语女性主义电影愈来愈好的时代，一个剧本写得这么烂俗，片中存在大段废戏，又有哪个角色是讨喜的呢？
2.女儿的社畜生活也很真实；
题材很接地气，老演员们的表演很用心，美中不足是年轻演员们的演技。
片中她也说，自己苦了一辈子。好难过。因为，这可能是大多数女性/妈妈的人生
看过原版，这个版本让人感觉一口气吊住却没上来的感觉，原版是妈妈生病以后，所有人的情感都开始互相坦诚，所有人都开始面对自己，而这个版本呢？好像大家还是各过各的日子，只是因为生了病同时她所以过去的一切就算了吧这种感觉，女儿的工作转换也是，忽然就得到了好工作，忽然就变好了。
怎么说呢，知道想让你哭，也知道哪里想你哭，但你并没有很想哭。
这就是典型的上一代父母 爱操心爱面子没有边界感 有时候很烦人 有时候却又狠狠刺穿我们不愿为人知的狼狈和不堪一面 有人觉得徐帆表演浮夸 那是真不知道体制内老太太当老师的样子
徐帆老师奉献精彩演出啊，该接地气儿的时候接地气儿，该煽情的时候眼泪说掉就掉，张弛有度。
已经能预设到的会让你哭的电影，整不部电影也是一直往这个方向做，感动当然是感动，但这和技巧本身无关任何一个这样病人的故事都能达到。影片没有更多的新意，从这个角度来说导演甚至是失败的。
全厅都在抹眼泪，这主题就是难逃一哭的。但是拍得很糟糕，表演奇怪是导演的问题。
上就是为他人、为家庭而活着。其中在母亲与女儿这条主线情节上，在引发观众情感共振之余，也有对“母爱”的思辨性探讨，母爱诚然能为孩子们保
感同身受，泪流满面。如果剧情在收到假发那一刻就离世，留下一个小遗憾，感觉会更好，后面20分钟有点多
支线又多又稀碎 一群人搁这演话剧呢 许亚军给人一种接了烂本的好角色 不愿同流合污的感觉
徐帆老师演的真好！
咱想看的是一个温情家庭母爱片 不是弱智老女人总动员 徐帆老师咋夹子音都出来了 前一小时是需要标创伤预警的程度 看的很不适 后半段展现了女的放弃事业选择婚姻的悲惨后果：一辈子不被理解 放弃梦想活在操劳和奉献里 直到快死了才被看到
艾特不到这个片子的泪点，也没有继续看上去的感觉，是啊，这应该是个很感人的片子，可是有时候平平常常的真实才是最感动的，实在弄不清楚片中的很多的场景加上去有什么意义？导演想让我们哭，可惜并不是全部人都会
就他爹的无语，季佩珍你图啥啊，扶弟狂魔，扶了几十年，照顾阿尔兹海默症的婆婆，女儿也不省心，丈夫跟没有一样…泪点在最后小美看语音
对于远离家乡的人来说这部片子是直击痛点，徐帆的演技丝丝入扣很能让人共情。很典型很普遍的中国家庭矛盾，父母一切为了子女，子女却只想逃离；后面突如其来的绝症让家人摒弃前嫌但并没有解决矛盾；结尾女儿更是为了弥补遗憾沿着母亲的梦想去了南极。最后编剧可能发现了不妥之处硬是加了句希望孩子有自己的理想。总之观感很矛盾。
就是故意拿各种催泪元素让你哭 捅的你不得不哭 但挺烦的
故事有泪点，我的体验是至少三处，演员也有演技，徐帆足够稳住一个人物。剪辑问题比较大，有些人物情绪明显接不上，同时剧情也不够顺滑，故事稍显平庸，个人认为剧本还需要深度打磨才行，好比我和妈妈的一切当中的“一切”体现的很窄，主要篇幅是在描述妈妈“管孩子和家管得有多宽”，这是对的，但也就仅仅浮于妈妈日常的表面，没有细心刻画妈妈日常背后的心理。另外，配角故事线的设置比较多余，甚至有些无厘头，个人认为是扣分的。整体观影体验“温馨”“感动”“故事平平”。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
