被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
独角兽居然生活的还是村落……依靠心灵的团结，才是真正的魔法。最后彩蛋陆马的马蹄其实也有魔法，很有爱~
当你凝视深渊的时候 深渊也在凝视着你 如果不做复仇处理 还能再加一颗星
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值得推荐的是很多情节使用歌曲方式来讲述，更适合小朋友们，而且结局也是非常的完美，选择相信友谊选择相信爱。
非常值得推荐，最近难得看到的佳作，看2小时也不觉得有多长。想起一部短片，你在偷窥对面而羡慕对面家庭，实际对面也在羡慕你的家庭，但那部更感人一些。本剧的问题是对面楼竟然没有一个正脸看对面的镜头，就好像他们生活在看不见对面世界一样，并没有眼睛与眼睛之间的交流。唯一感觉遗憾的是这个男黑的选角，选一个黑人不能满足女主有点多此一举，如果选一个体弱多痛的到可以理解。而女主的演技不错，最后的憔悴让人感觉一定受到很大的打击。如果女主拍摄对面的视频的影响要比拍她的照片影响更大，定时拍摄的照片如果底片有谋杀的证据被女主发现不是更好。
很难相信孩之宝拉上EONE和netflix就做出这么个玩意儿，它存在的唯一意义就是证明了小马四代的成功就只是个happy accident ！！
剧情中规中矩，从M6暂时变成了M5，也算是对应G5，不过还有一位会不会是电影里被忽略的海马，也比较希望是独角兽，只有一只不够对称，最后天角兽加上两只天...
低开高走的故事，一个敷衍陈旧的开头，越到后面越好看。其实都是老得不能再老的套路，简单得不能再简单的结构，但是竟然有点惊喜。这电影有故意的复古，有一种褒义的、故意的“肤浅”。
很喜欢的，虽然比起G4的惊艳，G5开篇情节衔接上做得粗糙太多，人物刻画浮于表面，但不影响整部的惊艳，永远喜欢小马哦！
“后窗”惊悚题材，放在2021年轻度探讨了隐私入侵。整体卖肉多过高手过招，主线反转汹涌，但细节失准。西德妮·斯威尼继《白莲花》后火力全开，星味强横，有刻意“藏锋”处理，即便剧本拉胯也不影响她表演上的把控。收尾来得又快又潦草，莫名得像上古港影国产上映版的结尾。
童年必备，好看的无敌好看啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊
小马宝莉：新世代 很好看 各种形象鲜明，各具一格，各有特点，色彩搭配很漂亮，风景优美如画，歌曲好听，朗朗上口，适合不同年龄段孩子们观看，而且老少皆宜。
想来也挺讽刺，g5上映当天g4被列为含有暴力元素的动画，面临下架风险
女主是个金发天真妹，她被诱惑了，可以理解，但没想到还有反转，所以品质就上了一个台阶。
两次反转，故事通过偷窥告诉我们，当你想出轨时，记得拉好窗帘做好防护（手动狗头）
人物描述简单清晰，角色分明，三个小马的性格虽然不同，但却都是乐观、自信、勇敢、善良、正能量满满，她们一起克服困难，团结合作帮助独角兽族和飞马族找回了魔法，而结局马族女孩儿希悦的大变身，也让整部影片画上了圆满的句号。
旧时代喜欢柔柔，新时代喜欢小艺。
配乐很棒啊，友情表达我觉得比皮克斯的《夏日友情天》都好。希望新时代继续出电影。
带小朋友看的 角色都可可爱爱 消除偏见友好相处的立意很棒 配乐也很赞 结尾处小朋友说妈妈我感动得都想哭了
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