Being alive means a lot.
全片最感动我的是22对走路、呼吸、味觉、那些活着的触感的描绘。很疗愈,让心脏重拾「活着真好」的跳动。举重若轻间就把生死那么沉重的事给讨论了,既成人又童话。扣一星是因为画风实在喜欢不起来,总觉得灵魂长得太草率了。
尊重演职人员,把所有人都放在了片头。原著居然是罗贯中??!最终结束于“师傅”…
看22最后的去向,似乎是降落到了…非洲??想象一下满怀对披萨、理发店、棒棒糖和落叶的憧憬来到地球,最后出生在部落舞、病毒、野兽、叛军和政变频繁的国度,22投胎成功之后不知道会不会意识到灵魂学院其实是多么灯塔国的一家之言。
鼓励鼓励 鼓掌鼓掌
从这个角度说,它是慈悲。
说是2020最佳电影亦不为过。本以为是与人物形象类似,轻快而柔软的电影,逐渐展露出的内核却更具深度与力道。能因一部电影同时收获爆笑与热泪,《心灵奇旅》以一片落叶,成功奏鸣我心底失音的琴弦。
可以这么讲,《心灵奇旅》是皮克斯诸多动画中第一梯队的存在,属于最好作品之一!
城市的洞口通向另外的世界,在《Soul》中,我们可以发现一种比《头脑特工队》更为超现实的元素,尽管是奇观中心的,局限于视觉。整部影片是黑人爵士文化与60年代学院派反文化的产物,22熟练地重复着(一种想象上的,或者说过时的)奥威尔,荣格等名词,ESP心理学与东方哲学的“中阴”概念取代了福音影片之中的天堂,成为一个现代而极简的“心理研讨会”(这令人想起拉康),却又熟练地将这些结构装配到一个弗兰克·卡普拉式的“生活真美好”的狄更斯童话之中,而影片的“反励志”实际上则是对于规训的认可,在强烈动机导向的叙事结构之中反而相当反讽,以一种“学院官僚机构般至高权力的认可”呼唤着22和Joe放下自身的智识和ambition向生活朝向不可能之一“跃”(物理),将哲学问题悬置掉,置换为对日常空间的享乐式发现。
和灵魂乐的关系算是点到为止。有点失望。
看22最后的去向,似乎是降落到了…非洲??想象一下满怀对披萨、理发店、棒棒糖和落叶的憧憬来到地球,最后出生在部落舞、病毒、野兽、叛军和政变频繁的国度,22投胎成功之后不知道会不会意识到灵魂学院其实是多么灯塔国的一家之言。
"You ARE in the ocean"
80/100,尽管仍是Pixar那单一的倚靠概念的直陈式观念输出,但却消弭了以往人物间明晰的对抗关系。仅凭借对世界维度的延展与物质经验的引申,还是唤起了感官深处的微妙心弦。形而上的存在主义思考被有条不紊的安置于充满音乐性的礼赞的语义,这是生活的奇迹,或奇迹的生活。
△小鱼问老鱼:要去哪里找大海?
第一次看是2014年,如今大银幕重看居然完全新鲜。美术很棒,片后纪录片也好看,立项时居然是和BBC合作的。等了多少年等不到的续集,估计此生也不会再有。也很好,封存吧。
挺失望,首先灵魂小人儿的设计幼稚太潦草,无法忍受。其次皮克斯现在越来越说教,而且强行反转完成偷懒的升华,鱼和海洋的比喻最后没讲清楚,海洋里的水是海洋,但你得告诉观众什么是海洋的水呢?片子想说艺术需要回归生活真实感受,但最终讲成了追求梦想好像没有意义。
除夕临近,看了这部“心灵鸡汤”式的皮克斯动画片,观感还算愉快,只是老套过多,欠缺新意。So so!
笔者再次泪洒电影院!这种故事我国编剧一辈子也编不出来吧
皮克斯掌握着全球最先进的动画技术,细节精致把控到分毫,拿出放大镜来观察也能禁得住考验。在掌握先进技术的同时,每次总能扣住温情的主题,带给忙碌生活的人们以抚慰。只是这次带给我的感动并没有相似题材的《意外的幸运签》多。
主题大胆,视觉大胆,讲故事的方式也大胆。灵魂拷问不稀奇,稀奇的是全面创新。
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