Hmmm so so 覺得不好不過 所以兩星 沒有哪點比較印象深刻
单独看的话,错抱婴儿和内战创伤这两段戏都不算特别出彩,而且两者之间的嫁接也比较生硬和勉强。总之,Almodóvar的个人风格几乎无法辨识,看来这确实不是他擅长的题材啊。
《痛苦与荣耀》之后以为阿莫多瓦要进入岁月静好阶段了,没想到这一部将个人的痛苦荣耀扩大到了整个国家。在右翼言论声量越来越大的当今西班牙,直接让佩内洛普喊出了犹如战斗檄文般的“好好看下我们国家的历史,决定你要站哪边”。
逝去的、经历的、新生的。在艳丽鲜红的戏剧装裱修饰下,仍能轻易感受到他在收敛锋芒后对伤痛个体愈发温柔的关怀体贴,以及一如既往Powerful的女性形象,一个广垠博爱的母性世界,那是人类可以超越生物学定义的情感连结,是对极右抬头的最好反击。作为疫情时期被创作出来的作品,它尽可能地提供了我们对周遭事物的直觉知感,洗褪了虚假奇情,代入眼前历史与政治景观的绝对“真实”:近似核酸检测的亲子鉴定,刺目的电子荧屏和无处不在现代化工具符号,这场关乎生存的战争从未结束。我们埋葬了亡者,我们必须仍去警醒,我们需要照顾并慰藉身边所爱之人。在他的世界中不存在虚无,因为它根本无从诞生,一切都是那么的原始、自然。对主题和环境如此统一契合而又不失力量的平行步调,也就只有世界上最伟大的情景剧作者能够做到——谢谢你,阿莫多瓦。
“看看我们的历史,决定好你要站那一边.”
22.5.31 脱离了西班牙语境就变成了旁观者。原来开头那段枯燥对话(对不起)不止是引子,而是贯穿始终的主线。可谓历史与现实的照应,可谓用鲜活的现实例子来理解被埋葬和隐藏的血缘与归属。我理解为破题。
将西班牙历史事件嵌在了一个异常狗血的抱错孩子事件当中…女主也是逻辑赢很大。
#94奥提女主配乐 阿莫多瓦的色彩总能在不经意间让我感觉到他的精心巧思,明艳且明晰。开头和结尾与中间的连接微乎其微,中间的戏码到两女主人公的关系重新组建以后又走向了奇怪的地方。从某种角度说,战争的强迫和生命的降临有某种程度上链接,也许吧。
伊桑霍克这是年轻时候演多了爱情片大男主,开始玩儿邪的了。这部电影教育我们:只要思想不滑坡,方法总比困难多。
看完感觉寡淡得很,电话的意义在哪里?这电话安排的就很刻意。连杀手也没啥交代,工具人一个。
有点强行关联的意思 色彩还是很棒 虽然明白更大的主题才是导演这次的诉求 但可能围绕母亲这个小的话题拍实了故事会更好看
近期看过最好看的电影了。一打开就被吸引住。
但我不能说什么
想看美女百合 拍给你看一下,想看人文关怀 拍给你看一下,想看社会新闻孩子抱错 拍给你看一下,想看独立女性偷情独自抚养孩子 拍给你看一下,结果什么都拍了 又什么都没拍明白。故事割裂到毫无关系,就算单独拎出来分拍成单元剧,都难看到窒息。
最后的落点竟然是nerd小男主经过被绑架的事件后愿意使用暴力开始自我认同,然后得到青少年们的某种钦佩orz
节奏不错,不过感觉很多杠点,地下室有通风窗,踩着地毯爬上去啊?你爬不上去手电晚上也能求助吧,sos不会?搞不懂为什么逃不出去
我愿意把柔情给予阿莫多瓦,因为他用镜头给予了女性更多的温柔、怜悯和赞美
3.5。奇情和美術在阿莫多瓦的電影裡早已不新鮮了,比別人處理得輕巧對他來說不過是及格標準。倘若這一部的亮點在於以當下寫歷史,對歷史成因的深入探究顯然非其所長,或至少志不在此。
其实还是不错的。当下与历史两条线太割裂了,也没看到足够说服我的解读。但克鲁兹的表演很好,是阿莫多瓦奇情故事与历史探索的重要载体,没有她,影片将无法成立。
虽然电影中两条线的结合与阿莫多瓦之前的作品比显得有些生硬了,但仍然能看到许多天才的创作力的彰显,摄影师是留住记忆的职业,所以女主角之后执着地要揭开乱葬岗的真相,让记忆圆满,而在残酷的历史之外,她也要面多来自现实的情感的危机,平行的母亲不仅仅指的是现实中两个阴差阳错分离又重聚的母亲,更是逝去的母亲和母亲的母亲,阿莫多瓦在电影中刻画的主人公有许多他前作的影子,在自由之中抗拒着时间对记忆的劫持,她们要努力地找到真相,然后勇敢地直面真相,年轻一代已经逐渐忘记了这些,但当抢救记忆的工程终于展开时,我们也接近了阿莫多瓦创作中一以贯之的主题,那就是面对命运的玩笑和摧残,逃离远不是解决的方法,超越痛苦才是我们应该做的,和往事释怀的前提并不是赎罪,而是逼近欲望的深渊时,看到恐惧又不被恐惧吞噬的坚强
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