被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
《蜘蛛侠1、2》中，钢铁侠给蜘蛛侠提供了许多帮助，以至于很多人吐槽蜘蛛侠完全是靠钢铁侠。
多元宇宙的叙事引入，和这一集主角的塑造不过尔尔。演员上Willem Dafoe全场最佳，情感上Andrew的出场几乎让人泪眼相望，仍然迷人仍然挂念的苦笑，真的很需要他接住MJ的瞬间
评分势必两极分化，但对我来说是年度最酷定格动画了，几乎全是喜欢的元素。你能看到3A的药丸机器人，横山宏的经典马桶机，二战德军82吉普车等道具，可以说是科幻废土类玩具爱好者的一次狂欢了。除了废墟和柴油朋克等元素，怪物和血腥、肮脏的艺术风格也是堆叠着出现，看的过程中就像爱丽丝掉进了兔子洞，不用去想导演要表达啥，爽就行了。
為了米高基頓看1而且厭煩2的我終於撕下後母臉批准了小奶狗, 荷蘭弟偶爾還飄出英國腔也沒關係了啦, 難看的部分就不吐槽了總之又是那個後薩諾斯困局, 但漫威真的太強大了, 除了招攬一票厲害的人回鍋, 還高度提升了蜘蛛人這個角色命運的意義(非粉絲也能體會), 甚至作為虛擬英雄人物也能調侃這個真實世界的種種無奈並且以此互文, 讓人想尖叫啊啊啊蜘蛛人!
创意和策划很棒，虽然票房很好，但是一手好牌打的稀烂，主角团完全不讨喜，剧情拉胯，节奏混乱，煽情也很无力，完全不值。
很难想象做了三十年这种东西 也很难想象我坚持了一个半小时。回想起史云梅耶真是优美
敢情看了个MIT招生宣传片。这牵强的剧情和老好人的设定。九敏…放过dr strange吧。
随便扫了下那篇说这部电影不是好电影，但却是一部完美蜘蛛侠的电影的影评。。。蜘蛛侠的悲剧性蜘蛛侠的孤独，前作是真悲剧，本片纯属作的，两代蜘蛛侠跑到本片让悲剧得到治愈，反派全部救活，超凡救了MJ（全片唯一一个戳我的），只有荷兰豆把梅姨作没了。。。
编剧：累了，实在编不出来，不好意思，就这么着吧，大家凑合看，好歹给斯大夫搞了个长长的预告片…
人类末世的隐喻，血腥变态的表象更像是虚空的现实本质
其实我只看全第一代后两版都没看过，然鹅出于求全心理把这部看了毕竟威廉达福又回来了（and真tm会演）。这种么就跟假面骑士大电影那种情怀片差不多啦三人聚首挺逗的别的不要太较真。看后无比同情奇异博士，对比之下这才是负责任的成年人，而且好像要为小蜘蛛捅的篓子背大锅了..?
7/10。这片作为去年票房第一我觉很合理，至少是一个没有滥用慢镜头的尊重运动的动作电影。虽然说这片也类同于漫威的诸多作品，某些情感来得太过突兀，某些冲突制造的有些僵硬，但至少关于群像，这些英雄与反派们的人物弧光大多是完整的——虽然这也多少依赖于过往七部蜘蛛侠电影的人物塑造，以及一大把顶级演员的出色演绎。
3、再次为三个蜘蛛侠同框点赞，遗憾总是有的，但是情怀无敌，值了。
00年初的蜘蛛侠回归了，00年初看片方式也回归了——看枪版……这样的片子不让进影院，票房怎么可能好
奇异博士2的前篇，就是感觉超级英雄好儿戏，为了自己的一点小心思，就改变整个世界的走向。看来这个世界还是不要有什么超级英雄。一星给3个蜘蛛侠的汇合，情怀满满，有点小感动。
teenager is the stupidest creature in that world
复联10年！一代蜘蛛侠到荷兰弟蜘蛛侠3，19年！！！2小时28分的片长从1小时20分开始流眼泪！为3代同框，为8部蜘蛛侠，为自己的青春，为狗屎dyj！！
两点五星，三个蜘蛛侠同框有啥好，不如我再去补一遍初代蜘蛛侠三部曲。
甚至一时之间无法用语言形容看完的感觉，手工制作的精细程度令人瞠目结舌，三十余年的制作周期，难以想象制作的背后付出了多少。一场光怪陆离的地狱旅途，视觉奇观层出不穷，隐喻丰富也具备解读乐趣，虚无，可怖，震撼。
有钱真好！粉丝向卖情怀，剧情崩，托比和加菲太耀眼了
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