生动的爱情小品，真是出乎意料地好看！
剧本绝了 台词功力很了得。片子的调度巧妙运用了舞台式的戏剧格挡（比如跨越人物中心轴线的运动镜头完成时间调度、静安区街边小店的水平运动构图、美术馆里三人红底的一场、扫墓后一行人从纵深掠过后退镜头直到剩下男主）当然最绝的是老乌和罗兰了 片子的基准瞬间就不一般了：一个谜一样的男人生活在了自己的神话里吹一辈子牛 一年英国硕士回国吹一辈子牛 更圆月亮的外国神话和文青眼里的电影神话也都可以吹一辈子牛，而只有看穿神话的男人女人最终会走到一起 爱情是神话吗？是也不是
这是一部闯空门的电影，本身就有存在的价值。一星主要扣在音乐上，多，腻。看的时候一直在想两个问题。问题一，上海到底是谁的上海；问题二，老白到底是谁的老白。本片都没有回答，这是比较高明的。
徐峥倪虹洁等主演表演一切都那么贴，上海本土方言和场景一样的生活化。
一部很有意思的小电影，那句“我不过是犯了一个全天下男人都会犯的错”真的太牛了，倪虹洁在里面太美了，我可太爱倪虹洁了
以及旁边那个哥们观影习惯令人发指，一边看一边说话，数次想要骂人🙂
当然相信它自有受众，但确实不是我。
灵啊，有哭有笑，不上价值，意犹未尽，就是好片子了。
中国人独有的餐桌上的对峙
喜欢的原因在于：它对上海近乎吐槽式的刻画，跟我想吐槽上海的东西，一模一样。它太上海了（鞋匠就可以代表全体上海人），可以作为城市情景剧看，所以很开心，不用想其他。
难得一见的描写加拿大华裔群体的商业动画作品，完全以女性心理、女性成长&受规训压抑历程为中心，还有近似于母系氏族的设定也是亮点。红小熊猫的变身形象承载着生理、心理、家国、社会等多重隐喻义，遗憾的是实际展现时还是有些避重就轻，尽管做了大肆渲染但还是更多偏向于“人畜无害”的一面，特别是最后的代际和解略显简单轻松了（母女穿越时空的同龄交流恍若[小妈妈]变奏，这是和解顺畅进展圆满完成的关键，但这一复返青春重回往昔的设定突然在此出现，不免有些突兀和取巧）。除去这个问题，影片在视听与故事层面上还是相当好看的，尤其是精致的画面细节（如各种契合于2002年加拿大华人社区的物件，还有电子宠物）和经适度夸张后仍贴近青春期少女心理的言行刻画。镜子成为身份分离的界面。对日本动漫的致敬很可爱，竹林秘境光色动人。（8.3/10）
其实本质上还是对华裔中产家庭的一种想象性书写，具备多大现实性，并不好说。作为中国观众，看着更有些隔靴搔痒，至少在我目力所及，中国式母女的冲突比这要生动得多，也惨烈得多。说白了，“成就个性，接受不完美自我”已经是极其奢侈或是下一阶段的需求了，当下女性的需求，比这更底层，也更迫切。
感觉这剧本是坂元裕二写出来的，当然还有这北电戏文专业练就的会写段子的伶牙俐齿。最后的镜头挺好，最让人感动的老乌的故事感觉像是“青年破处”版广岛之恋。
最后大家围坐看费里尼的场景确实让人感动，说着电影好无聊的大家，客厅墙上却挂着安妮塔的海报！！！哈哈哈哈太有意思了。
啊这就是我日常约会想要看的那种轻盈灵动又愉快的爱情电影哇，而且也不乏深刻的部分。饭桌那场戏妙句频出，话里全是机锋，有互不相让的部分，最后又全都不动声色地化解掉，很上海，或者很想象中的上海，“爱情神话”的主题也点得真好，故事真动人，神话也是可以在我们这里发生的呀。
好看啊，文青最喜欢的那一卦，灵，有腔调。几个细节：
有self-reflexivity有meta，有索菲娅·罗兰还有费里尼。多好呀！上海话都讲得舒适，浅浅的城市性一点也不虚浮地分散在影片的方方面面。又真实；还有什么能比男男女女围坐看《爱情神话》看到昏昏欲睡更加现实主义呢？——马伊琍妈妈的沪语碎嘴，坏掉的灯泡、隔夜的红烧肉和弄堂楼上狭小的厨房，或者因为画眼线被爸爸嫌“娘娘腔”、相亲时假装自己是gay的黄明昊，或Bund Art Museum？不接地气地接地气，并且足够动人，我想这是导演的本事；又是德西卡又是费里尼的，你看连书袋都掉得这样灵光。
多少年过去了，美国人眼中的中国人还是没有什么变化。不知道该感慨美国，还是感慨中国。
为了这种静下心来讲好一个故事的态度多给半颗星
最后希望广州也能整出这么好的东西……东山口和北京路说你呢。
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