话说结尾男主自顾自地将阿荣的代码注入全部小白中真的是正确的选择吗？结局不太喜欢，过于梦幻了。
后半段的私人情感叙事不仅是对前半段费里尼式的狂欢影像的反叛，也是导演本人对其创作脉络的一次反思和重组。创作的痛点究竟是来自于故乡本身还是离开故乡的找寻，灵感究竟是枯竭还是被主观抗拒，索伦蒂诺用影像叩击着自己，和回忆的痛与隐秘和解。
主题有点混乱，所以是想表达跟机器人也可以交朋友？还是探讨朋友是什么但最后还是和机器人交朋友？
想到我的八十年代，想到我的父母，想到我的亲戚们，想到小时候常去的电影院，想到能想起来的那些小时候遇见的怪人，想到那些再也没有见过的朋友和玩伴，想到我喜欢的歌和不离身的随身听，想到同学家很像法比托屋里的磁带架子，想到我不喜欢的马拉多纳的那不勒斯队，想到我喜欢的荷兰三剑客的AC米兰队，想到宿舍楼顶那个不眠的夜晚，想到那些以为忘掉的往事…
▫️50分吧…看的过程感动一点点，烦躁很多多…随意下个饭凑合了。处处都有东拼西凑的影子，学生人均一个电子宠物来彰显身份这种设定真是人间噩梦，而且整个学校只有1人没钱买电子鸡是不是也太夸张了一点？
高科技只会让本性的孤独有更大程度的体现…中间安排摄像头的一段很真实了，隐私什么的根本就不存在。不过，小白还是很可爱滴！
Dave居然背着玻璃动物的其他三位赚外快！！！
在其叙事主轴的把控上尤其劲道，即把握住了作者性的回忆碎片，又抓住了主干的凝炼力量。
对现实中社交网络的讽刺恨不得写在人物脸上，然而对观点的展现过于粗暴，非是既否的简单二极定义，让整个故事没有悬念，也没有动画应有的想象力。
这是一部导演自传。有什么电影会比导演拍自己的故事还有说服力么？
网飞给了索伦蒂诺无限的创作空间，然后索伦蒂诺选择模仿费里尼……好吧。我觉得他擅长精美却空洞（非贬义）的东西，而不是可爱的东西，也许这也是我没有get到此片灵魂的原因。PS为什么每个意大利导演都有大奶情结？
a bit slow in the first half and almost quit at the seemingly mrs. Robinson moment.. some interesting cinematography choices. the protagonist bears so much resemblance to Timothee C, a little distracting.. But emotions are strong, conflicted, and intertwined joy and pain, totally captivating.
人物设定不讨喜，前期过度夸张，配音更不搭调。
1984年，球王马拉多纳来到了意大利小城那不勒斯，全城的欢呼，碧蓝的海水和天空，200海里时速的快艇，海中央燃放的红色火焰，父母之间默契的口哨蜜语，文艺复兴与哲学的古典主义，以及片尾抒情的《Napule è》和望着车窗外放下过去的男孩，费里尼的乡愁情节，电影代表人生，足球代表激情，文学代表思考，音乐代表浪漫，这就是那个疯狂迷念疯狂追忆的童年。
不想打星了，关于青春的回忆，没有触动到我。呆梨电影还是非常古典的状态，沉重。
后半段的私人情感叙事不仅是对前半段费里尼式的狂欢影像的反叛，也是导演本人对其创作脉络的一次反思和重组。创作的痛点究竟是来自于故乡本身还是离开故乡的找寻，灵感究竟是枯竭还是被主观抗拒，索伦蒂诺用影像叩击着自己，和回忆的痛与隐秘和解。
非常奇怪的故事，对成人来说太幼稚太反智了，对小孩来说太野蛮太歪曲，和智能大反攻比起来差远了。
一个大家庭的嬉戏打闹最后成了少年独自一人的伤痛回忆，那年夏天的马拉多纳和《美国往事》终随风飘散，命运降临的那一刻，少年也被迫成长起来。导演回想起的家乡和青春，是如此温柔和伤感，闭上眼睛，便是黑夜中的行驶和海浪的波涛，而电影，也许是持续前行的力量吧。
或许等年龄再大一些会更容易接受这类电影，原本是冲着上帝之手这个标题来看的，结果发现上帝之手其实只是这部电影中的背景板，唤作上帝之手，但其实电影本身的内容和上帝之手并没有什么必然的联系，剧情讲述的是一个男孩的心路历程，节奏很慢，但也不得不说是一部适合养老的电影，或许年纪越大的观众越喜欢？又或许大家只是冲着导演的名气而来？
4.5 当索导回归真诚。80年代的那不勒斯，像是浮于海上，静谧神秘、游离。那年马拉多纳来踢球，交了朋友，性启蒙。父母却突然离去，闹腾的亲人们用迥异的态度应对，邻居尽力安慰，自己后知后觉在操场大声哭泣。最后迷茫变成坚定，一个那不勒斯小青年像费费一样，坐上火车去罗马学电影。（但是就不能先把《美国往事》看了吗！）
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