把Moonwind小仙翻译成“风月”的字幕组同学,灵魂切入了。
这种“合拍”其实有一种虚假性,每一对情侣在最初或许会因为相似性而走到一起,但是在此之后的交往过程中,情侣会寻找这种相似性,放大相似性,排斥相异性。这在影片后来,小娟问小麦有没有做过摩天轮可知,无论多么投合的情侣也会有不一样的地方。影片的现实基调其实很真实,只是在影片前半部分的浪漫被放大了。问题还在于,同一个年龄又没有经济压力的青年,相似性会很多。喜欢相同的电影,相同的书,相同的作者,相同的游戏等等。但是这种相异性在一开始其实就有展示,那就是小娟看小麦所拍电影时睡着了。还有就是理想主义遇见理想主义会很容易结合,而任何东西与现实相撞,都会被撞碎。爱情,理想,莫不如是。电影也用了许多镜像来呈现和回环复沓。开始,也是结束的开始。木心说:“既然两个人好得像一个人,那就一个人好了。”
主角的困惑其实是多巴胺的边际递减效应。人活着,就要不停地开发各种形式为攻击性寻找出口,痛并快乐着。不同的人生态度,都是同样的攻击性,不管什么方法不管如何解读,归根结底就是让自己活得爽就对了
买了上午场的票,结果整个放映厅只有我和另一个女生,她穿着很日系的大衣,坐在我的正前方,我们就这样一起看完了这部电影。散场的时候她突然回头问我:“你会给这部电影打几颗星?”于是我决定,如果在今天的影评发现她,我就关注她。
依然在这偌大的候车厅发呆,回味一个又一个细节
去年《正常人》的余震还在,差不多整整一年。
确实是当下年轻群体们的恋爱状态,如花束般短暂。但是这部片为什么这么高分,我个人感觉非常寡淡。
我们为什么会走散…说好不走散的
当初不敢告诉你小雏菊的名字,因为女生告诉男生花的名字,以后每次看到都会想起那个女生。如今大概庆幸当初没有说,实在无需有更多的事物沾上你我的回忆。
年轻豆友之间的爱情,细节不出所料地丰满,看得窝心感慨。男主拥抱成功学的转变太快太极端,但状态描绘得很准确,和他的出身背景强相关。书影音是一种消费主义标签,消费什么不能决定你是怎样的人;无法长久的永恒原因是步调不一致。
看人恋爱喜滋滋,见人分手狂摇头。二人分手的原因很明显,就是上班了,不上班啥啥都好,一上班处处不得劲。
在电影院看的,最喜欢餐厅的那场戏,两方都决心分手,最后一刻男主反悔的挽留,不如结婚吧,成为绝大多数的夫妇,成为爸爸和妈妈,没有爱情也没关系,我们可以成为亲人。可是撞进来的小情侣和曾经的他们这么相似,我知道我们相爱时的模样,所以才无法忍受现在的难堪。
去年《正常人》的余震还在,差不多整整一年。
男主可塑性非常强,很有质感。
我和她,也是从大学,到工作,到磕磕绊绊,太多的相似,太多的共鸣,唯一不同的是,我们结婚,我们会一直在一起。超级超级共鸣的爱情电影。从未有一部爱情电影离自己如此之近。我想,我们很幸运,我想,要更加珍惜啊……
舞台挨拶中継。二刷。还是很喜欢分手时两个人的哭戏和最后的结尾。第二遍看更明显地感到,从新潟上京、一开始就渴望着婚姻、渴望着永远在一起的男孩,和东京土生土长、对永恒爱情始终抱以悲观态度的女孩,根本上就是完全不同的两类人。热恋时的无比相似,不过是对方的伪装和自己的幻觉而已。然而这些坂元给出的细节,却淹没于导演矫情造作的演出之中。所以真的好想换一位导演把原本的三个半小时的废话重新再讲一遍。3+
-这简直就是我家书架的翻版啊
这个结尾看得人心想:别活了,我也别活了,你也别活了,大家都别活了。
也算是个纽约故事吧,比起《头脑特工队》要陈旧空洞得多。
爱情都是因为相似而开始,又因为不同而分开。维持现状说起来容易,其实最难。心态会变,生活会变,太忙了无暇经营感情,太闲了又容易无事生非,维持愉快高峰永无可能。再熟悉的伴侣,在日复一日的消耗磨蚀中,也难免一个疲惫困倦一个意冷心灰而逐渐疏远。生命是用来挥霍的,浪漫是注定流失的。此情可待成追忆,只是当时已惘然。
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