Walden (Diaries, Notes & Sketches) de Jonas Mekas États-Unis, 1969, 16mm, 180’, nb et coul., vostf filmé entre 1964 et1968, monté en 1968-1969
Walden est le premier des journaux de Jonas Mekas, rassemblés sous le titre générique Diaries, Notes & Sketches – le premier monté, même si Lost Lost Lost, achevé en 1976, montre la période précédente, de 1949 à 1963.
« Depuis 1950, je n’ai cessé de tenir mon journal filmé. Je me promenais avec ma Bolex en réagissant à la réalité immédiate : situations, amis, New York, saisons. […] Walden contient le matériel tourné de 1964 à 1968 monté dans l’ordre chronologique. La bande-son utilise les sons enregistrés à la même époque : voix, métro, bruits de rues, un peu de Chopin (je suis un romantique) et d’autres sons, significatifs ou non. »
Jonas Mekas
« Je n’ai pas disposé de ces longues plages de temps nécessaires à la préparation d’un scénario, puis au tournage, puis au montage, etc. Je n’ai eu que des bribes de temps qui ne m’ont permis de tourner que des bribes de film. Toute mon œuvre personnelle est devenue comme une série de notes. Je me disais : je vais faire tout ce que je peux aujourd’hui, parce que sinon je ne trouverai pas d’autre moment libre avant des semaines. Si je peux filmer une minute, je filme une minute. Si je peux filmer dix secondes, je filme dix secondes. Je prends ce que je peux, désespérément. Mais pendant longtemps, je n’ai pas visionné ce que je filmais et emmagasinais ainsi. Je me disais que tout ce que je faisais, c’était de l’entraînement. »
Jonas Mekas, 1972
« Walden de Jonas Mekas s’impose, près de trente ans plus tard, comme un document cinématographique essentiel de la vie artistique new-yorkaise à l’une de ses époques les plus grandioses. Sans jamais choquer ni se confesser, Mekas a imprégné chaque instant de ce très long film des nuances de sa personnalité. Parmi un vaste éventail de personnages, pour la plupart non nommés ou simplement appelés par leur prénom – bien que certains soient mondialement célèbres –, le seul portrait psychologique est celui du cinéaste lui-même : un poète lituanien exilé, fasciné et torturé par sa lente américanisation. Le film est dominé par un rythme staccato nerveux qui s’épanche régulièrement en grandes exaltations. En accumulant massivement des images, Mekas s’est constitué des archives uniques en leur genre pour assembler ce journal visuel, le premier d’une longue série. Aucun autre film ne restitue à ce point la sensation propre à ce temps et à ce lieu, telle qu’on peut la retrouver en regardant le film aujourd’hui. En tant que personnage secondaire apparaissant régulièrement devant la caméra de mon ami, je suis conscient combien sa représentation des autres reste fragmentaire et elliptique, et cependant ces images sont devenues pour moi les indices visuels les plus forts de la personne que j’étais il y a trente ans. Ceci est peut-être la clé de l’œuvre de Mekas : sa découverte d’une forme cinématographique laissant transparaître ses changements d’humeur, sans imposer un masque cohérent de lui-même. Il a ainsi construit une oeuvre qui laisse les autres apparaître dans leur ambiguïté phénoménale. »
P. Adams Sitney, 1996, Le Livre de Walden, éd. Paris Expérimental, 1997
« Disons que, cinématographiquement parlant, il n’y a peut-être rien de plus beau que les trois premiers plans de Walden : des arbres dans un parc bleuté par les reflets du soleil d’hiver, la neige et l’aube du printemps ; du temps, proustien ou haché en haïku, du temps qui tient dans la main, du souvenir partout. »
Philippe Azoury, « Vivace Jonas Mekas », Libération, 31 octobre 2000
虽然叙事效率不高，支线也支离破碎，但桑德拉·布洛克的表现却无可挑剔，最后一幕的情感力量十分强大。三星。
一颗心从头悬到尾。太沉重了。看到了熟悉的西雅图。
在Netflex烂片水准之上，导演想表达的人物和信息太多，于是会觉得一些线索和场景其实没必要。本以为会和三个广告牌一样，但这部片子更加真实，人物的发展更加可信，亦母亦姐的身份反而增强了姐妹两人之间的牵绊，不是母女更盛母女，但除了警察兄弟之外：）。
改编自同名英剧，桑德拉布洛克值得一个小金人
桑德拉·布洛克真的太好了。躺椅交谈那处的眼神真的太好了。隐忍，坚忍，不说。
幼儿犯罪不是无罪吗？... 反转得有点意思 演技、化妆厉害了👍
故事的核心我可以get到。可人设稍微没立好的感觉。角色太多又没有起太大作用。（主要最大的悬念也太好猜了
桑德拉和维奥拉的演技是真的好，很容易就能让看的人把感情带进去
剧情经不住过多推敲，想来也没什么不好的，只是这个时代这种故事，厌倦了吧。
桑德拉•布洛克的表演撑死了整部电影悲凉无言的基调，最后真实凶手的反转与救赎都显得如此没有那么动容。关于亲情关系的回归与渴望，体制与社会偏见的叩问，最后仇恨的化解力度其实是不够的，但是毫无影响我对这片女演员的喜欢。
Everything in its right place 一出来的时候，我哭成狗。
女主的对于见到妹妹的偏执型动机没有很好的交代，导致其替妹顶罪所饱含的爱妹心切显得别拗。
桑德拉的电影看的小妞片居多，傻大姐现在成熟了，步入了光辉的演技派时刻。这片给了她非常充分的发挥，出狱后应激反应，对人草木皆兵到放下心防再到提起防备，一点一滴变化演绎的非常细腻。对大环境的残酷描述也不需要多着笔墨，随时那种压抑的情绪都在。交叉闪回片段初看时间线会觉得有点乱，不用对话抽丝剥茧的将事件真相展现出的表现手法也相当高级。感叹一句，不愧是女导演！汉斯季莫的神配乐无须赘述。唯一的败笔是一切重来，如实坦白案情发生的缘由，应该不会让这么多人陷入泥泞般的自责中。 不可饶恕的对象是所有人自己。
虽然很难忽略掉情节上的巨大漏洞，但情感上的细腻真实，隐忍剧痛的坚韧，背负罪名的沉重，割舍不掉的对爱与亲情的眷恋，都让布洛克演绎的入木三分。一众关联人物的形象也丰满有神。
看湿了，剧情很简单，就是坐牢20年出来的姐姐找她妹妹的故事，至于事情真相是什么？姐姐为什么去坐牢才是这个电影引发观众一系列思考的关键。
是那种“说好不好说坏不坏让人没有评价欲望”的片子。话说基努当年是爱着（过）桑姐吧？
还好警察的儿子没有开枪，不然这生活真的无法继续了，而且很有可能再也无法继续。仇恨与爱对立而在关键时刻，仇恨被化解。满屏苦情脸，结局透着光。桑德拉布洛克只能说尽力了。
碰巧看过本片导演的上一部长片《系统破坏者》，节奏掌控很高级了，当然剧本好才是真的好。
看下来剧情线也还算简单明了，桑德拉的表演也还可圈可点。
结尾不满意，这个拥抱含义太暧昧了。就应该过来说：thank you for helping my sister
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