小丑版《菊次郎的夏天》，小正太懂事到爆。育儿说到底，还是成年人和孩子之间彼此伤害又治愈、相互教育和共同成长的过程。以孩子这面镜子反观大人，真是惭愧又惊悚。舅舅以拍纪录片为由去采访孩子们，也是凭借那些纯净的精神光谱检视自身——借由他们无分别心的目光，观察和面对这个问题百出的世界。那些可爱的灵魂拷问，改天捉住我家小朋友也问一问好啦。
7分，华金跟小演员的表演是极好的，可是过于太平淡了，感觉更适合作为文本来读……
我甚至不知道自己为什么要坚持看完这个电影……明明看完之后一定什么也记不住，观影过程也未必感受美好
也是有一种庆幸，起码活在一个可以有一定自由而必定安全的环境中，剩下的学习和反思部分，就是自由、自信、沉稳表达的那部分。
就像偶然截取的人生片段，没有前因，没有后果，也没有那么多“为什么”的答案。你要做活在地球上的小孩，就要准备好去拥抱痛苦、不安、悲伤、混乱、无意义的废话，和一点快乐。无论朝向怎样的未来，总还是要往前走。C’mon c’mon.
【NYFF59】迄今最佳，好久没有看过这么欢笑和泪水俱备的电影了。剧本真的太好了，小细节和情绪的推动做得淋漓尽致，小演员和凤凰的表演也超棒，昨天看完lost daughter被打击的婚育心理今天被狠狠治愈了。映前mike mills上来说自己在纽约长大所以在这里首映像给父母展示一样，我看完想说your parents would be proud of u.
啊吧啊吧啊吧啊吧，海边曼彻斯特式的剧情结构，诚实沟通面对解放自己，永恒不变的主题
“I love you”
3.5 静谧不平静的生命波流。有着诗句窥私般温柔的表达和抚慰人心的字句。与很多现代美式作者一样，从城市影调的旋律变奏中汲取力量，身处、浸泡、融化进不经意的环境声场 (车流 海风)，由孩童的纯真直接调动起已然遗忘的曾用来抗争这个复杂世界的简单直觉，一种有着强大昭示的问题集合并汇聚了世间所有答案。米尔斯眼中的都市个体总是饱含甜蜜珍贵的真诚告解，镌刻着家庭Ta者言语于一体的印记，好似人群街口处失去而又寻得的欣慰与恍然。如同洛杉矶与纽约等每个对照相望的城市，去聆听新世代的未来憧憬，拥抱停留在二十世纪的情感记忆。它告诉我们书本的扉页在生活里不断复现，发送的讯息与声音的波段都共处同一频率，续写故事的冲动将由我们自己完成。观影途中一直期待最终转换成彩色的那一瞬间，可惜没有等来绽放，或许它早已停留在了过去。
很有泰伦斯的风格，孜孜不倦的自白，过去现在未来的交叉剪辑。正太侄子和佛系大叔的友谊在悠哉悠哉的节奏中慢慢升温到最后的依依不舍。但过于克制和泛滥的自白，让情感点到即止，甚至都没有开点就停下来了，差点力度。
明明小的时候我们也有很多想法和思考，有很多问题，也有很多自己的答案，但是为什么长大之后却忘记了呢？小的时候觉得大人不理解我们，长大之后觉得小朋友理解不了我们，人生就这样不停循环着，如果能彼此坐下来认真倾听，是不是很多事情就会不一样了呢……
3、
要狂叫时狂叫，该安静时安静，要知道世界是广大的，容得下狂叫与安静
[Embarcadero Landmark] 不浅不深，正能缓解我的育儿焦虑。微妙的平移和推拉镜头很可爱
7 迫使你不断思考，不纠结于场景，集中于对话和人物。
这部电影探讨了很多：母职、亲子、家庭、成长、人与人之间的沟通交流甚至还有对美国未来的思考。小演员灵气十足，演技不在华金之下。黑白加分
Viv代表 （文艺片）
ps.这个导演名字挺逗
片名其实翻译作《说出来吧》或者《发泄出来》更合适，纽约，雨天，9岁男孩儿和fun uncle突如其来的播客之旅记录童年。失意中年人希望从孩子们的童言无忌中找到答案。“我爱你你爱我但我们永远不可能百分百理解彼此”估计是年度最佳母子关系宣言～
3.5，一碗来自a24的温馨鸡汤。没有教不好的小朋友，只有不愿用心教育的家长。原先在摄影机/录音设备后负责纪录的“影人”反客为主，成为了叙事的主体，这个想法挺有意思的。可能是之前太迷《小丑》了，现在只要看到杰昆一抱双臂，一做鬼脸，就觉得他还在演Arthur…
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