观感是好的，镜头语言和蒂姆罗斯的表演撑起了70分钟的时间，结尾点出癌症作为收束难免给人一种期待感落空的感觉。导演在片中表达的疏离与虚无感是挺成功的，但这样的表达也并不新鲜。
开场让人以为是索尔贝娄小说的剧情：富家公子厌倦文明社会，去往第三世界寻找生活意义，不过这片是走到哪写到哪的放飞式拍法，三番四次地拍毫无意义的打炮场景，展示墨西哥的贫富差距和治安混乱可能是它最终想法。玩了一手信息误导：家庭中四个人的身份从父母子女到兄妹侄辈。编导始终摆着居高临下的态度，结尾装模作样地拍些流浪汉站街女，生怕观众不能领悟他的意图。用动物（干死的鱼，监狱里的猪）和一场一景来暗示人的动物性和固化，颇有低配哈内克的意思。（其实导演早期作品就是模仿哈内克的冷酷视角）提姆罗斯一副表情演完全片，这些年他接的全是些白开水文艺逼片子。
小說家的敘事和敘事的小說家，營建出一個光怪陸離的敘事節奏和線索，再拼湊成一個莫比烏斯環，適合當作敘事學的教材啊，不同的敘事人物在不同的敘事時間裡有不同的敘事聚焦，連敘事框架可能都是虛構/他者的。所以到底誰才是終極的兇手？！
2022/7/28/虎头蛇尾，小成本制作，沙漠警署小空间枪战。
用镜头掩盖尴尬的对话，照太阳让观众提神，加上这迷的结尾，不知道要表达什么
75 minutes of Tim Roth just vibing...
为了完成预设的情节反转，如此浪费时间真的是大可不必，米歇尔·弗兰克莫不如把狗血路线走到底，显然比这有趣太多。蒂姆·罗斯、夏洛特·甘斯布的优秀，是那种深陷粪坑也能绽放骄傲姿态的向阳而生。
威尼斯主竞赛第九场，如果我事先做了功课知道这是《新秩序》导演的新片我肯定会弃了这片
情节太离谱，精神病碰撞出的火花。这部电影宣传的是宗教邪门儿，给你一种冥冥之中的注定。仇恨的情绪与精神分裂相互作用，一系列毫无关系的死亡被强行附加进来，其实无关，却让男女主和观众感到有关。
剧情的走向充满着一种怪异的趣味，在弯绕中引领看客在最后梳理出各自想要的答案。但最终，它证明并不属于这两者，却拥有这之外的特质。
亲妳了 都没拒绝 最后 妳还不愿意了
2022-64 《局外人》的重写。来自家族的梦魇，现代科技无时无刻的侵蚀，亲密关系的无从适应，男主主动选择成为墨西哥的流亡者，遁入异乡的虚无。而导演在有限的篇幅之类凝聚了大量的隐喻，以贫富差距的展示作为背景，幻像中的猪不只存在于过去，更是在危险环境下不自知的富人本身。更重要的是，最后的主题并非贫富差距，无关病症，更不是道德漩涡——这都是导演铸就的障眼法，而我们需要做的，即是跟随角色走向隐蔽的桃花源中，去感受那份虚无与孤独。
一个很有意思的故事。一位女孩与作家的故事，当亲人相继遇害，是意外还是有预谋的报复？作家就是凶手，从他向楼下使眼色暗示女主自杀的那一刻，就暴露了他的内心，他一直处心积虑的给别人心理暗示，以达成他的报复目的。
还是可以看得下去的，女主颜值一直在线，也很喜欢这种傍晚出来去日本的小居酒屋喝酒的感觉
墨西哥风情下的小篇幅情绪叙事，充满日落余晖的丧。
生活就如蛋壳，一撮就破，谨慎处事，远离坑货！
迷你型《五路追杀令》+《血溅十三号警署》；最好的段落都围绕着托比·哈斯展开，反倒是格里罗和巴特勒两位男主皆未能突破既往形象；对动作片倾注了巨大的创作热情，且在精心设计动作场面外还保持着足够的叙事趣味的乔·卡纳汉，此次的发挥只能算是及格。
没有什么前因后果，没有人物形象的深入描写，好似留白，但又有点让人琢磨不透
如果剧情和结局让你愤怒，不更证明这片子有一个好导演和编剧吗？ 所以你们打一分是为了泄愤？所以我说中国人真的不配看电影。
南美影片的特点是慢悠悠，但这个片子故事性很好，而且其中的台词隐喻与宗教圣经引用跟咱们古代的中庸处世哲学也相通， 所以观感极佳。 老话讲：杀人不过头点地，得饶人处且饶人。 作家确实有错，但原因不过是误会了，摸了一下肩膀想亲一下女主。就算是流氓行为恶心下流，但也可以商量沟通解决， 没必要告人家闹官司让人身败名裂妻女不得安生。 可以看出女主等人一开始也是看好作家并且想利用其名气与资源的，人都是自私的贪心的。但做事不要太过，否则害人终会害己。 所以女主的悲剧是巧合还是作家作案，还是两者都有，这个已经不重要了，老话讲：做人留一线，日后好相见。 古人的智慧值得借鉴。
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