除此之外,这种表达方式也很考验演员的前后贯通,怎么恰如其分地在一个人身上表现出两种客观印象同时又使之互相不突兀,虽然不是百分之百,但影片确实将其呈现了出来。
希望能勇敢发声,无论是为自己还是为他人,也希望能尽己所能保护好重要的人。
如果不能有效填平舞台叙事和实景叙事之间的逻辑差异,则由舞台剧改编而来的电影必然会产生诸多令人不适的观影体验。这种逻辑差异存在于且不限于:(1)舞台上抽象而凝练的高概念呈现与电影遵从现实逻辑之间、(2)无中断的持续表演与分镜头叙事的剧情推进模式之间、(3)多人同空间的合声表演与反复切换的琐碎场景转换之间。
值得继续咀嚼深思
直击现实,是日本现实主义电影的批判性表现。
一等一的卡司、值得深挖的题材愣看睡了,濑濑敬久跟大森立嗣一样,都具备把我待见的演员和感兴趣的题材拍成稀巴烂的特技,唯桑大爷的歌永存心间
不算剧粉,觉得电影版还是挺好看的。每个人都有脆弱的一面,过于鼓励外向社交的校园文化在某种程度上也挺压抑的
三星半。被影评吓坏了非常低的期待去看的,所以感觉还行,说比《猫》差是真的过分了。电影版的窒息感更强了。ben演高中生倒没那么夸张,而且电影版最开始想要帮助Murphy一家的动机比较明显,而不是一紧张说瓢了嘴。Alana的形象讽刺意味少了,但是合理了很多,妹子原来是《饥饿游戏》里演Rue的小妹妹。Connor的颜值还可以。Jared变gay和Larry变继父的设定都还可以。ben和AA唱歌是有预期的,Julianne比较惊喜。最后还是想感叹()的社恐真的毫无活路,我想要逃避世界的时候并找不到一个没人的果园或者森林公园…
很引人深思也很日本…制度的不完善…底层的痛苦永远被漠视…不给人添麻烦的耻感…海啸后的食物争夺…一切都很真实…
Evan Hansen竟然不是基,我有太多音乐剧要补了!还是没搞懂他们唱歌的时候,电影里旁边的人也和我一样看到他们在唱吗?三个从booksmart认识的妹子都在今年看到了她们的作品,可以说是新生代中流砥柱了。妈咪AA唱歌,我梦回enchanted。
节奏太慢了,而且杀人动机也太勉强了。谁都没有错,制度的错吗?
把音乐剧搬上银幕的半失败案例,前半部分节奏拖沓笑点都没了,后面渐入佳境进入自己的节奏,和音乐剧一样感人,解决了一些逻辑漏洞,给康纳了一个交代。有ben platt的唱功还要什么自行车,反正我看不出违和(想把外网跟风haters都干死... 剧院与银幕之间的鸿沟不仅在于艺术形式,还在于观众群体
宽街一票难求的剧电影版,歌入耳,情节不能细想,“抑郁焦虑”成了吃人血馒头的合理理由?Alana边唱着Anonymous one边上传letter这幕让我的颅内脏话飙到顶峰。所有角色都沉浸在一种自怜自艾之中,放在舞台上或许能让观众“共情”,放在大荧幕上叫伪善的极致
电影版为了让在一个真实的房间里或者面对面唱歌不那么尴尬,加上了很多特写镜头,演唱时不得不把声音降低,情感无法很强烈地表达出来。不知道为什么电影院的杜比音效反而让有些歌听起来刺耳?像Disney+上的 Hamilton 或者 Apple TV+ 上的 Come From Away 直接拍官摄比较好。
这部电影主要是探讨日本的社保福利政策,但是故事剧情有点牵强,可惜了。
这部音乐剧其实是个轻喜剧,但是电影版反而更加严肃却空洞了。
改成电影后对人物心理和情感上的塑造都变得更加立体,小本的唱功真的是无懈可击,摩尔阿姨证明了演技是可以弥补唱功的。即使有些瑕疵依然是我心中的五星作品。有几个问题,康纳的演员长得太阳光了,没有原卡司那种长发阴郁的感觉,另一个就是把爸爸的歌还有开头的妈妈们的歌给删了,估计是嫌电影太长?其实有很多文戏可以加快的,删歌是真的没必要。
音乐很好,演员很好,甚至两位母亲演得比原剧更出色。错就错在几乎完全把舞台剧的表演模式照搬到生活实景中,严重影响它作为一部电影的节奏和情绪。
震災後各种悲剧各种无奈。日本人不喜欢麻烦国家。 体制里的人被蹂躏,体制外被qj、 现在的处境类似 此时无声胜有声。
很骨感的现实问题,在哪里都是,但有什么比生命更重要呢?阿部宽、佐藤健和清原果耶三个人的戏份比较平均,所以整体结构比较散,叙事结构还是比较棒的时间线来回穿插相辅相成。清原果耶演技爆炸,笑颜无敌。
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