背咸鱼跑在乡间，拎行囊住下下铺，不是一个心境
三星半，电影表达了很克制的英雄主义，埋伏的周星驰电影梗让人会心一笑，几段热门乐队的配乐与情节非常契合，尤其喜欢结尾的设定，既没有抱得美人归，也没有逆天改命，连天桩也是不可能跳上去的。舞狮大赛后，阿娟还是得去上海打工。仿佛一切都没有变，但一切都已经改变。什么是英雄？不是口号，也绝非浮名，而是在平凡生活中，在进进退退中，不逃避不退缩，无所畏惧地向前走。从另一个层面上也很写实地反映出，民间传统文化已经没办法让人安身立命，所以阿娟最终还是走上了他师父的老路。
这什么剧本，什么人物啊。 台词内心就全靠喊啊。
这个大制作，是我花30块就能看到的吗？场景真的很精致，每一帧都充满精巧的细节，很久没看过这么有视觉和听觉享受的动画了，剧情老套，但完成度很高，是非常不错的商业片。
讲故事的能力非常差，台词尴尬得我把沙发皮都抠了，镜头的流畅性差（导演想表达的东西太多了，多到生怕观众不知道)，合作编剧以后就换一个吧。
大赛上，女阿娟激动地看比赛时，身边的男友在打电话。
我看到了今年电影院里最荒唐的一幕——开着豪车的女生对一天打八份工、并且还要赡养病重父亲的男主说，你要坚持自己的梦想。这种震撼绝不亚于白岩松说的那句“不会吧”！还有，国漫能不能别在贩卖“成功学”了，如果成功那么简单，那为什么我们的生活还是那么操蛋呢？
虽然套路，但，真的好燃啊！！！后半段各种热泪瞬间。结尾收得很好，不用真的给一个奇迹瞬间，足够感动就够了。舞狮如人生，都是上山下山。未必都会赢，但一定不能认输。另外，其实舞狮并不能改变什么，也不会真的让你走向成功。但生活中总是要有点奔头，要有一口气，这才是活下去的理由，也是会觉得热血的原因。
留守儿童背景就是个幌子，就是营造困难的机器，爷爷和父母这样重要的角色没有任何刻画，就为了突出一个惨，十八岁的孩子没有上过一天学，而且是三个。舞狮是传统文化的幌子，学习过程没有任何关于这项传统文化的科普，完全就是为了升级闯关的幌子，而且在舞狮环境大好，甚至可以举办比赛的情况下，这四个人舞狮就是不务正业，没有出息，反观其他舞狮队个个神采飞扬，用鼻子看人。人物关系也是强行粘合，主角想舞狮的初衷，一半是为了爱情，其他配角就是完全的搞笑配件，两个人舞狮的动机没有，狮尾和狮头的配合没有，打鼓在舞狮中的作用没有，总之就是凸显主角一个强，一旁的群演人物，一说话，就是为了骂主角四人组，怎么难听怎么来，做作至极，全员恶人。另外，公交车的铁锈都可以做得栩栩如生，我不明白这些人物在恐怖谷边缘徘徊的眼睛是什么美学。
这什么剧本，什么人物啊。 台词内心就全靠喊啊。
可怜人看可怜人 眼泪里都倒映得是自己的影子……
最近看过最恶心的片子。1.片中女性绝对无法通过森真子、性感台灯测试。2.坐豪车的女主对打工男主说你是被英雄花砸中的人，我和朋友直接笑出声。3.无处不在的外貌羞辱，还自以为幽默。4.太阳刚了，不适合娘炮、男同、第二性别人观看。
最感触的瞬间是阿娟对佛祖说自己许错了愿望的一幕，没实现过愿望的人会觉得所有的错都是自己的。温暖励志的电影有很多，但只有展现出足够真实的痛苦，最后迸发出的精神才会有重量。
【B－】一直反感当下主流3D动画中近乎走火入魔的拟真质感，也同样对港式励志喜剧的剧作套路无感。但在《雄狮少年》里，两者却在我的审美排斥下共同组成了另一种别样的存在，也就是现如今各种虚伪真人主旋律的轰炸下，我们竟然要在动画电影里才能找寻现实主义的表达。所以画面上的拟真追求有了落脚点，城市影像的介入实在是意外，缝隙中的朝日是全片高光所在。不过那些“高燃落泪”的评价仍然是可被计算的，但与其他纯粹消费题材的作品相比，本片高明之处便在于懂得收敛，知晓前方的真正壁垒所在。所以结局可以看作另一种《灌篮高手》，他们把梦留在了最高点，然后继续生活。
终于看到一部高质量的非神话国产动画电影了！结构和套路确实传统，但是玩出了花，浓浓的烟火气，以及留守儿童、打工人、小镇生活等现实因素的加入，让电影成为描摹广东生活的画卷。每个人的心中都有一头雄狮，可以是舞狮，也可以是任何小小的发光的自我。
其实没有被人物造型打动，甚至害怕是追求刻板印象中的审美。
配乐超级赞。各自笑点恰到好处。想二刷。
这个大制作，是我花30块就能看到的吗？场景真的很精致，每一帧都充满精巧的细节，很久没看过这么有视觉和听觉享受的动画了，剧情老套，但完成度很高，是非常不错的商业片。
没啥新鲜度。片头不错，美术加分。人怎么都跟2D游戏里似的？
我更喜欢阿娟在天台练舞狮的那一段，
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