20世纪初的上海滩黑帮争斗，四方势力此起彼伏，社会处在动荡不安的状态。逃难到上海的乡下女孩筱月桂（袁立 饰），和常力雄（巍子 饰）的养子余其扬（钟汉良 饰）一见钟情。为了谋求生存，她在余其扬的帮助下，凭着浑身的大力气在一品楼书寓谋求到了一个粗使丫头的差事。意外的机会，为血性的黑帮老大常力雄相中，过上了富足的生活。然而坎坷的命运让她在不久后又跌落回了原本穷困的生活。坚强聪明的筱月桂又寻觅到了一份演员的职业，展开了另一段精彩的人生，并投入到另一个残酷的黑帮老大黄佩玉（陈锐 饰）怀中。巧妙周旋在权力中心的筱月桂，在情与欲的漩涡中就此开展了和三代上海王之间的爱恨纠葛。 改编自著名女作家虹影的同名小说《上海王》。
音乐真的很棒，然而搞艺术其实跟做学术也很类似，你要写了一部（篇）又一部（篇），也不知道哪天可以成功……
十年前，2012年，我仍然记得那晚，妈妈在厨房做凉皮给我吃，我打开了唐顿。
差点以为拍电影这条线会变阿加莎疑案，想起来这是英国主旋律。老夫人的金句依然是唯一记忆点，托亲家老太太的福，把“大表哥”的亲属关系和辈分讲得倍儿清楚，再不用二杆子们瞎问答了。
最喜欢亚历山德拉·希普的嗓音。
3.5分。好就好在剧中大量的独白，但相比于爱乐之城差的有点多。音乐并不出彩，故事普普通通。
看到有些朋友因为某些缘故都会拿它与另一部音乐片做对比，但很遗憾，各方面，各方面它都无法比拟LaLaLand. 包括感情线
在得知桑德海姆逝世当天晚上在幕布上看到了60s的桑爷爷，一个暴击。Jon的歌是20岁时最爱，桑爷的则年纪越大越能体会，所以他们一个永远在30+，一个桃李满堂年年大寿。愿天堂永远有波希米亚人和小夜曲。
音乐剧的流畅被碎片化的倒叙打乱 感觉既享受不到叙事的节奏也享受不到音乐的快乐
我也喜欢被爱引导，so why not five⭐
Don’t know which is the worst, the music, the singing or the story #134
虽然看过第一部，但我是直到结尾才分清角色。这部剧的人际关系，其中的浪漫，奢华，高雅可能对女生比较有吸引力，我后排两个女生对于剧中几位女性的讥笑、嘲讽、阴阳怪气，能给出很灵敏准确的反应，很吃年老后拿着定情信物回忆过往这一套。我对剧中人物的表现也有几个比较深刻的印象，只是整体上比较迟钝。我更感兴趣的是这个电影呈现的知识点，英国仆人的骄傲，英法庄园的差异，英国人到法国度假的生活方式，电影从无声到有声的历程，有声电影的制作。更有趣的是我发现仆人们是在地下室的餐桌上也很严肃的吃饭，最后因为一场戏能像主人一样在坐在大餐厅的餐桌上。大家听莫斯利求婚很浪漫，告别老奶奶很伤感。
其实他自己选择的答案，已经显露在头一句歌词里了。“牢笼还是翅膀，你喜欢哪个？去问飞鸟吧。”
这种人社会里有不少，可惜能冒尖的真是凤毛麟角；有人为他树碑立传，也不枉他人世走一圈了。
根本看不下去，太流水账了，剧情非常俗套，歌舞完全嗨不起来。
音乐剧电影最关键的是歌要好听，然而这部没有。加菲怎么有一点点像脸叔了!
如果是单独的作品那么是三星。特别是头一个小时。但在唐顿庄园的世界观里，这真是一个童话。Molesley求婚的时候看哭了，Barrow提辞职的时候Mary的回应也酸了眼睛。Mary回忆大表哥的时候才想起来，天呐，这都过了多少年了。翻开一看，第一季都是12年前的事情了。最后Mary趴在老管家Carson身上哭的时候感觉又回到了最初的时候。
纯粉丝滤镜才能看，不然甚至不太能算作一个电影
关于创作焦虑的部分还是拍的挺准的，但整体还是太平庸了。
BGM起来就会梦回唐顿 520还包场就真的好像受众不太多 没关系 珍宝留给自己慢慢享受
赢了表演，输了情感。歌舞编排强是强，大多时间都是舞台与现实来回转换的优秀演出。 但本片跟“下限高，上限低”的万金油作品有什么实质差别吗？当然没差别，故事模板，影像表达，又亦是情绪渲染都被主创方和资本彻底锁死。 也基本跟电影里的人物所说，“引人入胜，却难以让观众跟随故事的情感主线，太多细节让我们分心，也同样难以产生共鸣。” 所以第三幕的高潮与其说是佳章倒不如说是正常发挥，毕竟［倒数时刻］本就未真正存在过，一部精彩却又扁平无奇的传记片。
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