剧情介绍

十九年前,琼华派利用望舒和羲和双剑网缚妖界,从中夺取灵力,引发人妖大战,双方伤亡惨重。琼华派弟子云天青和夙玉因对琼华派修仙理念产生分歧,离开琼华,来到青鸾峰生下一子云天河。没多久夙玉去世。年幼的云天河并不清楚父母的往事,父亲云天青也因病去世,只留他一人在山上长大。云天河(陈哲远 饰)邂逅闯入父母墓室的少女韩菱纱(鞠婧祎 饰),一同下山寻找父母的过去。半途又与另一女孩柳梦璃(毛晓慧 饰)相识。云天河为了了解父亲的过去,遂与韩菱纱、柳梦璃一同拜入昆虚琼华派成为门下弟子。琼华派让年纪相仿的慕容紫英(茅子俊 饰)教授他们,四人成为伙伴。随着他的身世渐渐被揭开,让原本惺惺相惜的四人陷入了深深的痛苦与迷茫,最终云天河携手挚友,走上逆天改命之救世之路的故事。

评论:

  • 褚自怡 0小时前 :

    虽然内核还是柯南伯格式的科技带来人的异化,但是依然好看

  • 速香卉 3小时前 :

    《钛》的威力加强版,重拾当年看《感官游戏》的恐惧和恶心感。柯南伯格的的确确有一套。

  • 锦林 2小时前 :

    在一位艺术家眼中

  • 驹咏德 0小时前 :

    形而上的美,是电影艺术的终点,也是电影艺术的原罪。先导海报里被圣光沐浴的黑袍维果总让人联想以为这将是《此房是我造》的续篇,即便看完以后确信柯南伯格已将所有的灵魂倾注此片,也很难停止脑补若是疯蹄来拍如此的题材,那又将是怎样更严肃的落笔,更味如嚼蜡阅读论文般的观影体验 w/阳

  • 芃谛 8小时前 :

    身体本就被塞满了隐喻 而高概念的设定将这种隐喻的作用无限放大 进化出的无用器官是疾病的延伸 人类与疾病(自然规律)的抗争行为被赋予政治 艺术 哲学的意义 肉身的痛苦缩小数倍直至可被忽略 但来自虚空意义的痛苦时刻放置在影像的正中 柯南伯格专门塑造出一个世界来讲述概念 讲述的力度再小一点还会更好

  • 衡飞鸿 7小时前 :

    柯南伯格已经进入亟需完成个人作者神话物语的desperate阶段 which is just not exciting anymore

  • 蔡湛雨 3小时前 :

    概念我也很喜欢,多重进化已经重塑了现实,艺术就是要抓住这种变化当中转瞬即逝的情绪并且放大,或反叛现实,或利用现实做出自己的声明,或顺应现实。类比就是波普艺术,利用崭新的大生产时代的材料和题材做艺术,或者像达达主义一样反对一战造成的现实,媒介就是时代的新产物,在这里就是自己没有痛感的身体和快速无痛手术设备。吃塑料这个想法我也很喜欢,确实也是个办法。

  • 留向卉 4小时前 :

    纯属来恶心我…我认了

  • 风成业 6小时前 :

    比起《钛》在视觉上更丰富,但整部电影从内容到结构都近似于一个当代艺术馆——我觉得极媚虚无又高傲的东西。柯南伯格是一个对待概念极其粗暴但对待影像又如匠人般精细的导演。

  • 淳于从珊 2小时前 :

    身体里面长出来的除了器官,还有欲望;躺在尸检台上取下来的除了畸形,还有人性。当人类变得不再像人,欲望和性爱也随之面目全非。想让你把我割开来,然后我们融为一体。可是割开又愈合之后,人类还是原来的物种吗?虽说是科幻未来,但仅仅聚焦在有限的场景和人物,想要探讨的还是很私人化的问询。除了有直接的解剖呈现,也有全裸和以痛感驱动的似是而非的性爱。蕾老师的裸体很美。

  • 纪流丽 4小时前 :

    柯南伯格的科幻风格与过往作品保持着高度一致——笨拙的、庞大的、无用的、粗糙的、形似人体骨骼和器官的“仪器”辅助着人,而人在不断的追求异化又害怕异化……为坚持这样独特的美学风格+1星

  • 晋芷雪 3小时前 :

    进阶版《感官游戏》(或可称《感官行为艺术》)。但很不讨喜的是,柯南伯格式的高密度不是那种有景深的递进,只是将一堆元素作致密堆积——你总能碰撞出点什么,但这很不聪明。(我相信这总能引导出数十篇医学伦理学和身体哲学or现象学论文吧,但是 唔…只能说它是个富矿。)导演像是那个随便长点什么的器官艺术家,we批评者需要对此解剖出一些个作品(小K那话根本是斯坦纳的翻版“要是能做好的文学家 谁会想做批评家!” 烦死啦咱们二手加工商)。《云游》里将身体/验尸美学和旅行文学并置,营造出内外探索的平衡。本质都是认知的增加:前者强调阅历的积累,这里突出感受阈的扩大。感受方式的迭代必将引发新型人际关系。但在多大程度上,以old sex或进食习性为代表的传统应当被留存?其意义又在何处?

  • 铭驰 3小时前 :

    我们都注意到了身体,但注意到场景了吗?所有场景都是破败的,而且是一种独特的破败,不是那些后启示录电影的崩溃和回归自然,也不是史前题材的原始和简陋,而是一种好像从意识形态深处蔓延开来的破败,大量的室内场景:每一处墙壁、每一件家具,它们的纹路、质地都是陈旧的、斑驳的,但却又给人很结实耐用的感觉。少量的室外场景,建筑物的颜色,灰暗的天空,毫无装饰的朴素城市景观,全部都是水泥墙……给人一种工业时代初期而非未来华丽图景的意象,可见这种衰败并不意味着死亡,但确实是某种社会止步不前的象征。整个影片所构造的景观,完全就是去掉了各种政治符号的前苏联或朝鲜那样的城市,它们当然不是为了暗喻前苏联和朝鲜,而只是一种想象性的挪用。我觉得,这是属于柯南伯格的独特“XX朋克”。

  • 薇锦 2小时前 :

    相信自己的身体。相信世界,相信疼痛,相信存在。背后的世界观让人浮想联翩,很有趣

  • 许鸿羲 1小时前 :

    一部很容易被错杀的电影。本片以解剖一个吃塑料的孩子为手段制造悬念,以混乱的极不稳定的基因观念,再次探索获得性遗传的可能性,这层隐喻是我见过的对李森科主义最杀根的嘲讽。这部电影是人类自我探索的一点努力:深入脏器去审美,去探寻新型性爱,去寻找生命的意义,如同深入一字一句去解读一首诗,为此本片找到了行为艺术的手段(我认为也只能借助于此),在混乱的不确定的异化过程中寻找人类未来的确定性。但本片又试图把这些探索纳入“罪行”来加以拷问,并为此而煞有介事地成立了一个执法组织和一个俱乐部,这对矛盾体十分符合人性与人类社会的基本规律,给人以清晰准确的边界感。但这部电影被错杀的原因也是显而易见,道具太差劲,与演员阵容严重不匹配,一部受制于科幻特效的未来伦理片经常会成为难以避免的悲剧。

  • 辰安 5小时前 :

    visually irresistible 关于艺术家创作的思考很好,关于技术主义的探讨仅是蜻蜓点水

  • 锦鸿 3小时前 :

    “你要是能睡好觉,你就称不上是一个艺术家。”肿瘤艺术家。

  • 果向文 2小时前 :

    这是个啥 还不如Titane / 人类哪怕生理进化了 精神还是停留在原地 真不愧是human being

  • 芝婧 6小时前 :

    3. 很多人把这部电影与《钛》进行比较,虽然两者的表现方式有些相似,但是导演想表达的想法是完全不同的。《钛》想表达的是渴望重新拥有最纯粹而真实的人性,这是一种精神上的追求;而《未来罪行》则选择回归肉体,去探寻肉体的意义。

  • 褚自怡 7小时前 :

    剧终时,我没有感到恶心,只是感到一些哀伤。我完全是为了陪刚放假的M君去看的。也许是事先做了强大的心理建设,观影时没有感觉特别难以接受——开场六七个人,散场时除了我俩还剩一位女士。虽然囿于英语水平,台词部分不是很清楚,不过我是将之视为柯南伯格的一种直给的宣言和寓言来看的,在所谓科幻和人类新进化前提设定下。Naked & Nostalgic.

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