被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
【3】闯入虚构的纪录，某种程度上正是话筒刺破庸常，动作与内容统一：收“音”。但只剩一个聪明的方法，内容实在没什么意思。
不难看，但也很难特别喜欢。最大的感觉就是Will Smith那拳更像是一个为了和作品呼应而发生的show了。
说实话，我觉得Will Smith可以吊打那群小子，字面意思。爸爸掌控着整个家庭，就像题目所言，他就是国王。
本以为是体育题材，结果并没有体育什么事的感觉，就很迷。一直围绕着赛场之外，姐妹的故事明明应该更激动人心，却只是故事背景板。
虎爸鸡娃的故事在当今的黑人人权与女权议题下重新被包装和召唤出来，从家庭层面上这是一个极其蛮横和冒险的赌博，孩子的自信被建构在持续的胜利之上，其精神状态是脆弱的。但社会总是会赞颂这样的教育实验中成功的例子，这种“优绩主义”叙事以一种极端的方式进行着平权。简而言之，good job but I'll never support you.
四平八稳主旋律，还不错。把人物拍的比较立体，比一味的歌颂好。这样的黑人电影不比硬让黑人演白人来的好？？？
当然这部影片也是没有逃脱黑人的政治色彩，时不时要提几句毫无关联性的迫害小段子……突兀而不伦不类……
本片的主角不是曾称霸网坛的大小威廉斯姐妹，而是她们的父亲理查德威廉姆斯，正是他从孩子小的时候就开始的策划，充分发挥了孩子们本身就具有的天赋，在克服了包括严重的种族歧视等等的困难后才取得了后来的巨大成功，他可以说是一位充满智慧（或者叫狡猾）的策略大师。
美国版鸡娃励志题材。很难评价，理查德威廉姆斯其人的掌控欲，跟严格教育的重要性。大小威廉姆斯的现实例子在这里，成功总是叫人心服口服的“幸存者偏差认知”。
1.5；都2022年了，能不能不要再拍这种流水线式的传记片了。完全是情绪的过度表演和可能性的坍缩。拍成纪录片都好很多。
属于父亲的传记，体育的部分拍得有些无趣，整体也缺乏一种激情感，像这种场外人的电影，还是喜欢《点球成金》，人物推进得过于流畅，更喜欢母亲这个角色的塑造以及最后的失败者教育。至此今年奥提作品看完了，最喜欢车和披萨。
教练大哥真是不容易，是不是天朝可以拍拍谷爱凌和郎朗。。。
Joaquin Phoenix的舅舅身上完全看不到丝毫小丑的影子，黑白镜头下的洛杉矶温柔、浪漫、美丽得像首诗一样，其他城市也展现出了别样的气质。摄影的运镜非常的subtle，贴合本片的气质。因为男主的职业与录音有关，本片声效也做得非常的细致。小男孩受其音乐家父亲的影响，喜欢古典音乐，所以包括德彪西的《月光》在内的古典音乐被多次运用，当然Dessner两兄弟的原创配乐也非常优秀，A24已经给它们制成唱片了。美术方面运用了非常多的pattern和非常多的set dressing丰富了小男孩和妈妈生活的家。正是这些丰富的线条材质让他们家即使在黑白镜头下显现出了层次感。当然，这个家按理来说并不大，所以摄影师用了很多镜面来让这个空间显得更加的丰富。
小男主的表演也毫无痕迹、充满灵气，尤其是家里有个同样可爱同样闹腾的差自己十几岁的弟弟 看着真的好有共鸣
【2.0】我不反感规矩传统的传记片讲法，但我抵触过度粉饰的传记片主人公，威尔·史密斯饰演的父亲是我所不相信的。这个角色的塑造太过狡猾，影片并不回避他的过错和负面情绪，但这些时刻的归因均被编剧施以了爱的绑架，这个角色的定位始终是作为父亲和丈夫的顶天立地的男人，唯独没有去掉标签的那个真正属于他自己的时刻。
比较遗憾的是没有太多体育竞技方面表达的野心，另外就是情节需要失去了妹妹这块的角色刻画平衡。当然相似度这块是值得称赞的，史皇恍惚让人想起《当幸福来敲门》，把那股Asshole里透着关爱的劲儿刻画得让人又爱又恨，而且甚至要比片尾纪录片里真实的父亲还要自信心爆棚，还蛮厉害的。
自然舒服的叙事。在我们照顾孩子之前我们都不知道如何去照顾孩子。小主角好灵。
威尔·史密斯的表演确实加分，至于颇受争议的教育理念，你看人家孩子都没什么大意见
一般吧，没啥大意思。对比《摔跤吧，爸爸》还是弱了一些。金球奖提名主要是因为政治正确搞怕了。
其实有人会觉得Richard的育儿法就是“鸡娃”，电影里的塑造也看起来ego大得不得了。另个特相似的家长是tiger woods他爹。但是禁不住孩子有天赋，而且跟那些country club白人网球家长比起来，williams一家是打破种族壁垒，通过努力走出贫民区，所以加上了励志的色彩。美国人最喜欢self-made的奋斗故事，满嘴都是我要成功，将来签百万赞助合同，richard那个70多页的培养计划也成了manifestation，梦想照进现实的完美例子。电影基本是个Will Smith奥斯卡冲金片，但是小孩也挺可爱。
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