炒冷饭卖情怀…生硬插歌舞…总之不如之前几部。看的时候全程跟Wednesday一样冷漠脸(-_-)
8.1 之前看到朋友在学clint eastwood电影中的masculinity，那么本片恰恰是对其身上种种男性符号的回望与反思。年老的牛仔不再是任何一人的white savior，他只是一个身处异地的美国佬，一个动物的亲好者，一个真正的朋友。只有这般的去戏剧化，我们才能感知到东木的真实意图:这个时代不再需要macho了，而是需要更多的爱与哭泣。
前一阵我从达拉斯去了了墨西哥城，看完本片就是俩字“舒坦”。片尾的歌曲唱着Find a new home, 或许对东木老爷子来说，美国已经没什么值得留恋的了。
故事娓娓道来但并不足够吸引人，如果不是东木，我觉得根本不会有人投资。但是人到了这个岁数，拍的电影一定是十分私人化的表达—不会再去竞争什么奖项了，也没有事业的巅峰可以冲击了，连荷尔蒙都衰退殆尽了，唯一剩下的只有回忆、忏悔以及对生命的爱。91岁的东木已经气息不稳，弯腰驼背，步履蹒跚，但是他没有停止拍摄。他也从来不是那种完美主义艺术家，和雷德利斯科特一样，这种优秀导演高产必有平庸之作，但是他们从来没有离开他们的影迷啊！
主线剧情进展颇有离谱（但是貌似结合人物设定，这种离谱的剧情竟然有些道理是怎么肥四）
靠着走遍美国组起来的流行音乐狂欢局，就好像编剧绞尽脑汁终于想起来还能把Wednesday的青春期逆反+科学实验跟生父谜团结合起来，中间全靠插科打诨，哥特风一点没留下，只留下了无止境的蹦迪
啊哈哈哈哈哈哈克苏鲁大战大鸡脖式出场就很搞笑
这部怎么感觉只是套了层亚当斯一家一些典型叛逆行为的外皮，但以前影片里那种特立独行的独特气质没了，抛开影片的美术设计，完全变成了合家欢喜剧动画电影，一点都不黑色幽默了，不要这样啊，还我正统亚当斯一家
情怀分都不给！统统丢掉！（后半段看得我真的有些不适…
1979年德州，牧场主霍华德获知自己远在墨西哥城的前妻莱塔正在虐待13岁的儿子拉斐尔后，出资让自己的驯马师迈克尔·米洛将拉斐尔绑架回美国。到达地点，发现莱塔居住在豪华庄园。迈克来到斗鸡场找到拉福，告诉他霍华德有个牧场后拉福同意回美国。但莱塔随后让手下卢卡斯用枪把迈克挟持至庄园，警告说拉福是其财产、不许迈克带走；其后让其丈夫奥雷里奥监视着迈克。迈克开车回去途中发现拉福藏在车后座，赶不走后答应把他带到边境。在小镇酒吧，奥雷要抢走拉福被拉福巧妙摆脱。接着车被偷走但拉福又偷一辆。车漏油坏掉逗留小镇，迈克帮当地人驯好一匹马并教拉福骑马，并与餐厅女老板产生恋情。车修好后继续前进，奥雷追来，爷俩夺枪抢车离开，到达边境霍华德接走拉福，拉福将公鸡马乔赠送迈克，迈克返身找餐厅女老板
第一部都那么烂了，我是出于什么心态才会对第二部抱有期待？只能埋怨自己了。
和第一部的感觉差不多
一直期待着劲爆场面，但通篇最暴力的竟然是一只鸡，哈哈。老头岁数大，不易，不知道怀抱大妞的时候，还有感觉吗。
第一部讲亚当斯一家怎样走出舒适圈，开始被人们接受。第二部则开始走平庸的家庭路线，以亲情为导向。
童话般的美好与平淡，牛仔终将逝去，但西部精神永不消逝。东木即使是拍自己在大银幕上种种花养养草，我们做影迷的也很知足了。
公路+温情的题材是东木所擅长的，但整个故事过于不疾不徐，而且明显感到老爷子的力不从心，观众始终为其捏一把汗，更别提要把眼前这个孱弱的身体和昔日的牛仔形象联想到一起，千钧一发之际还是公鸡拯救了他们，确实有点想哭泣了。
D＋/ 从照片/图像的不可信到类型/形象的不可信，几乎是通过一只鸡穿梭在人物故事和叙事模板之间信笔散文了。当然也可以看作《理查德朱维尔》中那个连接中心与边缘的长镜头所展示出的“边境”扩写。有动人之处甚至有点被煽哭……不过除了一些朴素的良善信念和轻轻落下的生命感怀之外，好像还是没有太多别的东西。
3.5 - 该是一部浪漫主义的片儿啊 - 牛仔/迟暮/际遇，略显刻意的冲突，可以看出老派的导演/呈现方式。一种随心所欲心不在焉的表述，也可能是风格使然，所以不强求逻辑/主线，适合去感受影片的情绪。画面，声效，音乐的处理还是成熟的，但是前半段的明暗一直让我怀疑自己的视力。。。或许是最近暗房呆太久的缘故。
中规中矩，看一部少一部系列。你别说，遇见女店主这段还真挺浪。且看且珍惜。
Wednesday is so cool. 假发还这么难拔下来. 炸弹boy的实力不行呀, 第一集还跟姐姐相亲相爱, 这一集就都是被杀[torture].
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