第一个故事,女孩子和骑马游戏;第二个故事,在女友家里背着妈妈偷偷做的经验;第三个故事,和邻居姐姐一起的脱衣积木叠叠乐游戏;第四个故事,在紧急出口楼梯的第一次尝试;第五个故事,和老朋友在汽车旅馆的故事;第六个故事,在电影院里走到头的2个小时 。
已经和当年的EVA没有任何关系了,连狗尾续貂都谈不上,做作的毫无动机的自我伤感实在令人作呕。
最后的记忆回顾还不错,能串联前篇的已失去的人物,也算是不错的结局,末世浩劫下人物成长的心理与挣扎纠结描写得很入木三分。
一九年年末我通关了《死亡搁浅》,而几分钟前我看完了EVA剧场版的最终章。
哪句话才是真的?我到底要信什么?
还有很多没看懂 但不得不说痞子这个收尾很诚恳又让我很难受
如果是男孩,就叫真嗣 是女孩的话,就叫丽
庵野秀明是真正的视觉艺术家,不仅在于他通过分镜/蒙太奇对神经的精确打击,或是让灾难奇观的巨大残骸成为日常生活高耸的背景,也在于他对影像(梦幻)自反的强调,比如“棚内”打戏。他的失败也是艺术家式的,25年前“补完”的心理冲击,已成为后泡沫时代的纪念碑,却仍然被召回,作为当下的安慰。
之前那个需要被补完的男孩,长成了大人了,不会再逃避,主动要求驾驶初号机,可以去补完他人了。
音乐上有了离调亦有了负空间 种田那里(单挑出来是最喜欢的最长久的存在)是错位镜头语法使用出了高级效果 机位和视角 浅景深和短切空镜 在信息量和日常化两个维度交互建树 且惯用的两极调度直接升格为层级跃迁调度 进入反宇宙空间后是全新意义上的次元壁量子态化 反倒是真正的战斗动作场面是最稳妥保险的有升级路径依赖的 却也是在战斗画面里真正体现了「Instrumentalität」的三重意义!!!本质核心依然紧扣“真实”之上 It's only love!!!!!
全系列最佳,被充分治愈。像我这种路人,一直希望每个角色能真心放下和成长啊。
这种常态跳票导致时间跨度过大的作品会因为技术和审美的更新而串味(指前作),但仔细看确实还能分辨出原味。鹭巢老师这部的音乐带有一点点商业感,也是这种感觉。
大家都见人说人话,见鬼说鬼话
从14岁看到35岁,现实里我们长大成年,而EVA里的人物也终于与自己、过去和解。竟然是非常温柔的终篇。
哭只是释放自我,救不了任何人……
人类补完其实是庵野秀明的自我补完吧。。
所谓长大成人,就是当我们面对这个肮脏的世界时,发现不全是坏事。
在One last kiss响起时的落泪就是EVA最好的结束
最后唯一和司令一起死了,司令只能选择杀掉神。为了再见她一次不惜一切代价这种事情,有点太恐怖了。
最后的最后,真嗣告别了父亲和母亲,告别了爱自己的男孩和女孩,选择走向明天,这一直都是一个男孩成长的故事
再见了,所有的EVA。我的少年和青春结束了,成长的代价,就是和自己的和解。执着和坚持成为一个有爱的人吧。
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