简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
这个007要谢幕了，大家都等着他谢幕，大家都在想他会怎么谢幕，大家都在想他会怎么死，大家都等着他死，他果然死了，这个007终于死了，死透了，oh yeah！
PWB存在感也太强了！蕾老师美得不可方物。
正如影片最后妈妈给女儿讲故事的开头一样：从前有一个男人…
英雄的落幕总是伴随着悲怆，影片最后写着詹姆斯.邦德将回归，却不再是丹尼尔.克雷格的他。十几年走过，丹尼尔饰演的邦德失去了太多，这一部他也不再是那个“不死之身”，而是一位有血有肉的经典英雄人物。
经典的反派死于话多，各位戏的节奏搭不上啊拜托，拖沓至死。哎。看在丹叔007退役的份上加⭐
这系列真不思进取，食之无味，看一半就大概猜到结局肯定是无法接触家人，加上这版邦德谢幕，中间这情节就往结局上靠，人物形式逻辑就都不重要了。
剧情简直漏洞百出。也许是为了最后一部，导演讲情怀塞了不少元素进去，dry matini，PPG手枪（还给了个几个特写），当然还有马丁。植入广告很明显还算不让人反感，诺基亚手机，陆巡一路披荆斩棘干翻无数路虎，不知道丰田赞助了多少。虽然片长达到了2小时43分可还是显得每一段都很匆忙，出场角色都好像要去赶飞机似的，匆匆说完台词、打斗完就没影了。台词也啰嗦的不行。还好邦德仍然身手矫健，蓝眼睛的最后一瞥让人留恋。感情分给个三星吧。
一手好牌打得稀烂。养条狗吧大哥！
又是俗套的基因武器，邦德老了，也满脸褶子了，安娜·德·阿玛斯真好看。永远带主角光环的007最终的结局是自愿从容赴死
这一版007的生命力在于这类特工片少见的悲剧的失去，他在皇家赌场失去爱人，在天幕杀机失去M，在无暇赴死他失去挚友也失去了明天。但令这个系列能画上圆满句号的是贯穿整个五部的，不同于潇潇洒洒来去自如的，詹姆斯邦德身上失去的那种所谓完美的光环。
作为六代邦德谢幕之作其成品质量只能算差强人意。开篇意大利小镇追逐戏和中段酒吧混战比较燃，其后冗杂混乱的叙事线索与生硬无趣的感情戏将节奏拖得奏七零八落。看得出主创在该系列后续制作上的疲软无力，虽然重启或再生已成既定事实，但新任的选角能否不要过于政治正确。
我还是觉得《生死有时》的译名更贴题。
完美的落幕之作，唯一缺憾是有麦斯•米科尔森、哈维尔•巴登和克里斯托弗•瓦尔兹朱玉在前，拉米•马雷克的反派可以说是非常的不起眼，不管是表演还得角色本身都缺乏魅力，可惜。
只能说有几场戏还算能看，最好看的竟然是Billie Eilish唱的主题曲那段，弱智反派几乎成了最近007无解的问题，在老巢像个中二少年cos日本人直接看笑场了。新加的黑人女007可以说无比鸡肋，毫无诚意…在这个无比冗长的告别里把各种类型的女特工消费了个遍也是开了眼了，按理说这个结尾挺让人容易打感情分的，不过我真是有点受不了这一套，妇联以后几年都不是很想看这种情怀牌。不过Matera真是太美，一定要去一趟。
画面设计非常细腻华丽。而丹尼尔·克雷格的007的剧情模式真是一如既往……剧情仅仅是一幕幕动作戏之间的连接点，因逻辑不通顺而连接得断断续续。这一部boss则在007的谢幕演出下成为将其缔造为悲剧英雄的工具人，从而显得结尾过于短促。我不禁思考结尾这一幕幕如果不是影像，而是以漫画的形式，是不是能营造出意犹未尽的感觉。画面在骤亮后在一个个格子里变黑——“The End.”
现在的电影都咋回事，俩小时以内整不明白吗是咋滴？？。。（近10天最英明的决定就是imax二刷了沙丘 这周开始imax全排给007了。。人生苦短，及时行乐，no time to die!）
一直觉得只有皮尔斯布鲁斯南的007才是真正的007，带着偏见迎来了丹尼尔克雷格。前段时间看了布鲁斯南版本的集锦，才发觉在克雷格硬桥硬马之下，显得多么的娘炮。但是克雷格系列的007，实在印象不深，除了他紧致得体的西装，但是就是觉得好看。终究是从头到尾都跟进的007，在导弹雨之下，轰轰烈烈地结束。这部电影有多糟糕，丹尼尔克雷格就有多迷人。但愿，下一任007，不是强行政治正确的女黑人，汤姆哈迪，或许是个好人选。2星给电影，2星给克雷格。
刚看完，有点失望。整个电影流于表面，深层内核完全为零，而且，它逻辑不通啊！！！抛开那些不靠谱的生物相关的专业知识，还有现实中做实验和搞生化武器的基本常识，这电影的整个故事就莫名其妙，反派莫名其妙，女主也莫名其妙。看完就觉了钱白花了。两星一星给男主演员，一星给道具特效组
对不起，不是no time to die，是导演的画外音，答女主：“no time！TO DIE！！！”
这部电影在imdb7.4分，mtc68分，口碑倒也不俗。但这并不能说明什么问题，丹尼尔克雷格的007相比皮尔斯布鲁斯南的007分数明显虚高。
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