灵魂和生命的意义都是非常抽象虚无的概念,这部动画竟然能讲得深入浅出,皮克斯的功力就在于此。那些生活之中的美好碎片与享受当下于我是很有共鸣的,也是某些时刻令我感恩生活的动力,所以这碗鸡汤于我来说是有益处但寻常的街边美味。反倒是影片中从不同视角看纽约这座城市,那些细节与空间,穿插Jazz流淌其中,令人不禁感叹New York is the city。
已经有两年没有落泪了,听到”我害怕我如果就这样死去,我这一生将一事无成”,看到棒棒糖,面包圈和针线盒组成的琴谱,与宇宙静默地共鸣那场景,哭得稀里哗啦,颤抖不止,Pixar是心灵与艺术的导师,堪称伟大,爵士精神说到底或许是接近激浪的理想,有一种艺术的面向是创造火花,无关目标,无关意义,指向的是照亮,所以没有完备性的批评,而肯定不同价值进行创造的可能(《新千年》便是一个例子),生活的每一瞬间都值得虔诚赞美并用心感鸣,为一片旋转下落玉兰花瓣而完整。像是河里的鱼儿,平时确凿太想赶往海了,目标与方向使人迷失,殊不知自己一直就在海里。小时候尝试了钢琴,绘画与写作,我的火花应该是文学,我也想去启发灵魂,用那一瞬的光静穆地照亮自己和他人。
把拥有完整人格当成目标这件事,比起有钱或某种世俗的目标来起来难多了。
和自我和解,我认为不是答案……
《青少年心理健康教育十五讲》(皮克斯2020修订版)
皮克斯在年底给成年人的一点点安慰。
“灵魂”这一更为抽象的东西比“情绪”更难掌控,更别说用别具一格的想象力将其具象化和拟人化,虽然本片相比头脑少了一些更为严谨的科学理论依据,有太多纯粹的奇幻内容,但它所带来的“心灵世界”还是把我震撼到了。其实看完后我才发现电影并没有在“灵魂”这一抽象的东西上深入的大做文章,到头来,也只是在传递着享受当下生活的老生常谈的理念,但这个故事不得不说是很有说服力。
成功以后好无聊的人生,还是人生活一次的态度好哦。
看完心里暖暖的~~~被执念的视觉形象一下子击中,迷失的灵魂,失去了和现实生活的连接,主题也特别贴合当下,恰好我今年对拍电影/做编剧也没什么执念了~
从头脑到心灵。要探讨purpose这个问题真的不容易。但感觉pixar已经做到动画电影所能做到的极致了。剧本如此扎实,美术设计充满想象力(感觉各类OS的UI设计可以学一波)。真心喜欢。
(说起来,找 与 我 两个字写起来好像,也许人活一生都是在努力找到自我吧)就算碌碌无为也不是什么可怕的事情。真的治愈到了。
《青少年心理健康教育十五讲》(皮克斯2020修订版)
反倒觉得采用了极为简单却奏效的写作方式,角色的声音不来自身体的器官,它来自灵魂的某处,再借助颠倒、置换的外观形象,使得视角生成了强烈的错位感,文本的普适性将Gardner与观众绑定在一起,这种宝贵的错位感足以为他们带来无数的静默时刻:点亮火花的不是秘密,而是在凝视落叶的时候——因此主题并非填鸭式的价值观输出,反而像是一种自省。
一个魂体验了纽约生活以后毅然决然投胎去了中国
反类型片这碗鸡汤我干了,一直喜欢抨击别人没有灵魂,可是我们对灵魂的定义到底是什么?到底什么是高低,还是无间断地、无味贬低他人来寻觅自己的意义?难道说二零二零年还活着不就是一份意义?【活在当下】能被诠释得如此出彩让人震惊,二零二一年就是依然活着,也许一切没变,那也因为自己正是一条鱼,永远活在水中。
在这部电影里面,以对话的形式向观众表达了“生活的意义”,还有“人生的目的”,太直白了,而且没有新意(或者直接点说“老套”?)╮(╯_╰)╭
是啊,为什么非要有什么明确的目标,非要找到自己最擅长的那件事呢?好好活着,即使什么都没有,也还是可以畅快地呼吸,可以且听风吟,可以面朝大海。感觉受到了强烈的被理解和被接受,感动哭。皮克斯的人都是哲学家心理学家社会学家吧~
好看,剧情发展非常迅猛,而且探讨了很多关于人性、生活和理想,以及那种很细微的体验感,非常催泪。音乐也很用心,用抽象艺术和二维平面线条描述高维的量子世界,特别合适。用球状星团描述人往生轮回的场景,很用心了,好看。
还不错,很轻松,很典型的好莱坞剧本。但是idea还是棒的,新世界的规则我看第一遍没太看明白,对于新名词的阐释太过简单啦。遗憾是,jazz有点少了哈哈哈
抛去晦涩和说教,生命无论传奇和平庸都是平凡之路,认真感受,去热爱,感恩,日日是好日,希望你活着的每一天都能快乐。找到自己的热爱。
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