松本润将主演NHK第62部大河剧《怎么办家康》，该剧由古泽良太担任编剧，将从全新视角解读早已为人熟知的德川家康的一生，本剧将于2023年播出。
去罗马是逃避。这里有很多故事。感觉剪辑有些问题，摄影上不像绝美之城的运动镜头。Naples真好看
并不喜欢导演最热门的年轻的教皇，但很喜欢导演这部“尴尬”的青春回忆电影。太私人、太细腻了。
索伦蒂诺的那不勒斯美丽传说，宛如阿玛柯德之于费里尼，痛苦与荣耀之于阿莫多瓦，罗马之于阿方索，长日将尽之于戴维斯，相比这些伟大而又同样优秀的同行与前辈，索伦蒂诺电影独有的魅力，仍是他秉持了身为意大利最佳旅游宣传大使的创编能力，这座静谧而又活力四射的地中海城市，在陪伴少年体验成长酸甜之余，也让异国观者无比神往，正如片尾Pino Daniele的那首Napule è在索伦蒂诺的耳畔与记忆里回响：那不勒斯是一千种颜色，那不勒斯是一千种恐惧，那不勒斯是孩子们慢慢扬起的声音，你知道你并不孤单。是啊，只要一日有乡愁，我们就都不会孤单
don't really get it,but somehow i cried.
不知道为什么，人家那不勒斯的青春，我浙江人特别有共鸣
3.5 拍得不错，也很动情。但是青春期少男就那点小心思实在没意思…
索伦蒂诺的私电影，原本以为会是马拉多纳的记录片来着www
倒没觉得Sorrentino想当费里尼，致敬有趣。各类生活怀旧元素的组合很生动，和反面教材Belfast比起来就感觉非常诚挚。
作者回头处理了少年自我与时代偶像的关系，通过身边人施加的影响解释过往自我各种选择……没有避忌欲望、模仿的冲动，而最终它们化为令法比托感受残酷现实的源泉动力，因此能呈现出复杂。相较具有类似小镇青年出走的剧情走向的《浪荡儿》来说，复杂的成长意味替代了悲悯与离愁。也许可惜的是千百味私人情感也很难填补后者的缺失，但与一个拥有「上帝之手」的时代对位的个体故事，呈现复杂是一种必然……吧。或因为始终克制的镜头运动与情感的复杂性无法带来当下共情，但这样的片子在之后的悠长体验中再被勾起是免不了了。
致敬，马拉多纳以及费里尼，这次也许索伦蒂诺也在拍自己。
解答了我许多疑问:索伦蒂诺的审美，思辨，幽默，哀伤从何而来？他的青年，家人，故乡又是何种模样？比《罗马》多了家庭的情感，比《痛苦与荣耀》多了更青涩的挣扎。是近年最喜欢的带有自传性质的作品了。
这是一部松散的、私密的、真诚的导演个人回忆录，像春节桌上的未加隔间区分的果盘，糖果、果冻、坚果、水果、饼干……一股脑地放在了一起，凌乱又井然有序，似乎每一个细节都不是重点，然而正是这些琐碎的细节侧写了宏观时代，以及时代里导演个人的成长。非常意大利，有着费式魔幻、狂欢与孤独和忧郁，正如Sorrentino之前的作品，电影照常让我们一窥费里尼对他的影响。传记色彩浓厚，查了一下Sorrentino本人的确在16岁时成为了孤儿。
8.5 那不勒斯的夏天，海浪声口哨声两百码快船的声音。关于生死、原欲、友情、电影。父母去世前还以为两人是在沙发上打盹，这场戏和后面的医院片段写得太好了。
索伦蒂诺的《阿玛柯德》，少了深刻，多了沉重，寡淡不少。记忆里每个人都有自己的童年往事，在它里面，我没疯，只是我很年轻。
记忆的幽远和神秘，梦幻的轻盈与俨然，导演将二者混淆，精巧构思出一场触及心灵深处的私人化影像表达。致敬加缅怀，不论是费里尼、马拉多纳，还是父母亲友，大家都通过电影又活过来一次。创作者本人化身主人公，流连于一次次往事中，既置身其中，又游离事外，宛如幻影般徜徉。不禁让人想起《阿玛珂德》，同样是意大利，同样是难舍的旧日时光，同样是离奇的情节，怪诞的行径。费里尼对电影，对后世的影响：正在他缺席之时，彰显他伟大之处。
3.0。《浪蕩兒》本已算不上我喜歡的費里尼電影，更不要提索倫蒂諾用如此平庸的方式書寫自己的《浪蕩兒》。溺於主觀回憶無法自拔的作品，多半因缺乏足夠的外部審視而瑣碎無比。
和《罗马》《南方》一样，很私人的影像。那些丧失后的感伤，求而不得的失落，和青春时的我们一模一样。
开头特别好，镜头的运动出其不意，跟故事的推进结合的很完美。一家人的那场饭尤其好，镜头的组合很文学，简单有效勾勒出人物的核心。这些是硬功夫。但是后半部分，群像退散；人物视点集中于一个人的时候，弱点就显露出来。以事情开始推进人物情绪，刻意慢慢堆积，显出俗气来。
意大利的Vesuvio和Napoli真美啊，好想去
意大利小哥哥好帅，但后半部分就emmmm，都在看景。
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