第一部柯南伯格,跟《钛》是差不多的路子,通过身体的变异与对应的手术来表现外部世界对人类生存施加的压力与人类运用现代逻辑的反抗,身体是一个载体,是内外交流交锋的场域,而身体又就是人类本身,身体的变形变异正说明人类整体或个体被现代社会扭曲,异化,规训,而手术则表现了人类渴望超越摆脱,却因为高度内在其中而不能够的困境。《钛》更多是女性议题,《未来罪行》是更宏观的人类议题
演员里面估计也就一老一少,两个女演员(妮可·基德曼、安雅·泰勒-乔伊)还能让人印象深刻一点,毕竟所有的男演员,那个穿着,那个一脸脏,让人感觉,和野人的差距,也确实是不大的😏
浪漫主义的、古典戏剧式的、精准的、美感的,英雄的旅程。它唤醒着我对故事、电影原本样貌的最本初记忆。毫无共鸣的人呐,莫用肤浅筑妄言。
1柯南伯格还是那个柯南伯格 2谁能想到未来罪行里穿越了一个带资进组的戴妃?
并不宏大,实现的只有速率,但却丧失了其余的语调。说到底,我们并不讨厌景观,只是痛恨它的空壳
光是这个概念和执行力 就值四星 何况还有蕾姐和小K的美颜
一款太专注影像诗以至于忘记了要有剧情的北欧部落风情宣传片。我知道你是Hamlet式的复仇故事,但发生在这么个不到五十人的小村子,斗争激烈程度差不多就是高中选班长,到底有什么好神神叨叨地打打杀杀两个小时的!开头我在睡觉,后半部分在演员朗诵的散文诗里思考明天中饭吃什么。
依旧是以异族风俗的「猎奇」来刺激观众日益饥渴的需求,在一种人造景观的夸张与「蜕化/退化」下,诸如此类终究会成为极端小圈子审美的盛宴。
拍出了北欧原始的野蛮,对哈姆雷特的改编并没有新意,命运的轮回,复仇的宿命,艾格斯一贯的影像风格对剧情的补充隐喻。粗暴的打斗场面拉低了影片逼格,即使场面宏大,也无史诗感。与安雅的感情戏不过是表达结尾的宿命,不如妮可基德曼角色直观,塞入太多想法剧本不够精炼,半成品电影。充当爽片观看尚可,远不如其他恐怖片。
明显觉察到被干预的痕迹,最明显的就是后面某段船戏,运镜和打光跟整个片子都不在一个系统之内。艾格斯延续了之前片子里非常出色的影像和调度,虽然没有《灯塔》那么极端。阿姆雷特成年后的出场到第一次展示他突袭的段落算小小地惊艳了一把,但不知道是不是这部分把片子的预算都花完了。从原型改编为戏剧再反改回此。
PS:好像理解了该片……又好像没理解😂😂😂但是要我去看什么解说又是万万不能的……所以就当自己看懂了吧,哈哈哈
艺术电影已经抛弃“做梦”,另投“科幻”新欢了
大衛哥連堡對於受奇形怪狀的外部義肢(調整坐姿幫助消化的早餐椅、協助入睡的機器)長期操控而獲致的單純的感官體驗已經不感興趣,他真正想要進行的是一如片中的女藝術家Caprice所言,我們只能一而再,再而三地深入身體內部,從虛空(無組織、無意義的器官群)之中創造出意義/答案。主人公Saul Tenser於結局流下的一滴眼淚既是他終於接受身體進化的象徵,同時亦是他親自承認「混亂的」、「碎片化的」身體成為大腦以外的全新智慧生命的光輝見證:何嘗不是一種近似於宗教式狂喜的超驗性瞬間(新技術、新身體/器官、新藝術三位一體),神似德萊葉鏡頭下的貞德受難。
不知为何,想起绿衣骑士……剧场出身的导演是不是很容易就很沉迷这种戏剧感啊。人复仇就会死……
一个老故事,但是拍得真带感。我觉得比前作女巫和灯塔都强。
将王子复仇记移植到北欧,从叙事上看没有大的突破,不过加入了一些神秘和血腥的元素,这让导演在美学风格上能保留自己的主张,也继承了女巫和灯塔那种凛冽暗黑的基调,算是没有被传统完全钳制,拍出了些自己的腔调,选角也不错,比约克演神婆也太合适了。
又想骗我玩英灵殿!感觉血腥程度还好,至少没人要做血鹰……
(一看就挺贵的)游戏过场动画大电影。故事告诉我们“生完孩子就好了”有多么错误。
(一看就挺贵的)游戏过场动画大电影。故事告诉我们“生完孩子就好了”有多么错误。
不喜欢这种风格的电影。本来很期待的大片,结果和我想象的很不一样。
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