动作片有被爽到，尤其最后一段公交车决斗。包袱抖得也很好笑，马东锡可爱。
内核是<白日梦想家>和<楚门的世界>，外皮是<无敌破坏王>和<头号玩家>
RR的演绎给角色加分不少啊，说真心话，如果像彩蛋这么“传承”，我倒是挺喜闻乐见的🌝
【C】一般，尽管对自己低姿态低水准的商业娱乐爆米花定位有着自知之明，第三幕的冲突解决仍然等同于摆烂。基本是对过往大片的点子总结，以及对热门游戏的印象复刻，真正勉强算得上原创的部分，还是游戏和现实中两个男主的思维投射。可惜也只是作为设定草草带过。如果能整得再恶趣味一点，把“雷诺兹”和“死侍”的身份绑定代入其中，那就真的有看头了。
shawn levy牛逼！ a romantic love story based on coding
是用绿幕电脑做出来的东西去反思当下虚拟对冲生活大行其道的荒诞性，本身就充满了无法自圆其说的无病呻吟与矫揉造作。 几个人物的演技虽然在线，但是用力的“演迹“频显，看着着实虚假让人尴尬。几处用舌头做比喻的调侃台词是很俏皮。 借用了光剑美队等烂历史角色道具，看似导演编剧耍小聪明，实则是不想动脑懒到了极点。只有复制粘贴而失去创造加工的艺术创作，就是屎堆。 如今的好莱坞盛产电影垃圾，判断的标准之一就是片头第一幕出场的是几大电影公司还是没见过的谁谁。如后者，中招几率不小。
盖在最后要是换一身死侍皮肤就完美了。😂😂😂
旧瓶装新酒，对于职场人的振臂一呼，要活出意义要造反啊你们！然后电影人数钱
太有梗太好笑了！！！谁会在乎剧情是不是俗套啦！！！
当现代电子游戏不断谦虚学习并成功实现诸多伟大的电影视听技法和叙事技巧时，很遗憾看到一部电影对游戏的视觉美学理解还停留在“街机”和“半透明蓝”时代。
呵呵，没有美队的盾牌和天行者的光剑，这剧就是二星水准…
！票买好了嗷！导演居然！博物馆奇妙夜和怪奇物语嗷！怪不得有史蒂夫(草我真记不得他叫😂
不是吧这也太好看了，少点说教就更好了，上一次给院线片打五星还是在去年，推荐给游戏爱好者，码农，情侣，特别推荐给码农情侣。
浪漫戏都拍得很好，打怪升级的部分也不错，后半段略显仓促了而且最后的结尾我不能接受hmmmmmm人类为什么不能和AI谈恋爱？！！？！？你给AI就留了一个GAY！！！
Free City=Liberty City，“邪恶”的游戏公司是Konami和Rockstar的合体，但实际上总体美学风格更像是育碧。《失控玩家》似乎表面上充满了Cool Culture以及拟游戏化，但实际上对于真正的游戏玩家来看，它更像是热咖啡事件的电影版，而导演正是杰克·汤普森。和斯皮尔伯格的《头号玩家》截然相反，80年代热爱星战的“硅谷嬉皮士企业家”终于成为了字面上的反派boss，而影片与其说反讽了后福特时代，比如说是弗兰克·卡普拉—泽米吉斯式的旧好莱坞式幻象对于数字资本主义的一次反噬。瑞恩·雷诺兹饰演的Guy是汤姆·汉克斯的年轻版本。而在影片中，真实/虚拟的鲍德里亚问题让位给游戏中的暴力元素的不和伦理性，这些NPC无法在现实中建构身体性，而是臣服在一个更为拟古主义的虚拟乌托邦之中。
为了突出动作戏也无可厚非，只是显得有点蠢
《楚门的世界》+《明日边缘》+《头号玩家》+《勇敢者游戏》，太多好莱坞的残影，太多陈词滥调的主题和情节，却足以在疫情时代的电影院撞出情感的暖流。它完成的仍是对观众而非游戏玩家的指涉：电影院是自由城，冲破海滩的银幕就能抵达极乐净土；尽管每天/每部都在单调的循环之中，但商业片们确是陪伴影迷多年的老友。塔伊加·维迪提饰演的反派越是刻板，越成为好莱坞的某种自嘲；NPC的自我意识也不光是对人工智能的展望，更是对诸多经典银幕形象的生命力的礼赞。于是，老套暂时变作了老派，容我在美队盾牌出现的时刻献上惊呼。
2016年Black List最受欢迎的剧本之一。故事母版来自1982年《电子世界争霸战》。
巨型缝合怪，头号玩家+楚门的世界，但不如前者是彩蛋文化集大成，也不如后者真正触及了生活和生命的空洞真相还有所填补。
1/10。难看到裂开。这种电影最适合那些天天刷抖音快手玩着王者荣耀看着直播的当代青少年了。基本上就是一部流行文化梗+各种爆米花电影俗套剧情+游戏质感cg+好莱坞简单粗暴式自由无脑一锅炖的电影，逻辑碎得一塌糊涂。里面随便剪一段配了嘻哈/摇滚/rap音乐的段落都可以直接发在抖音上而毫无违和感。感情戏更是尴尬得难以直视，原来以为是把类似于《她》里面的故事，结果是个nerd和金发大胸妹毫不来电莫名其妙被凑到一起的爱情故事，最后我都不忍直视直接在电影院捂脸了。这尼玛哪里是电影啊？这特么就是钱砸出来的破铜烂铁。
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