现年25岁的厚生劳动省官员鹰野工作繁忙,挣扎于理想与现实之间。他看到一份“因非正规就业而自杀者”名单上有位与自己同龄的年轻人,便开始调查其死亡原因。翠是一位三十多岁的剪纸艺术家,尽管也想生孩子,但与丈夫的关系让她感到不自在。中学二年级的一名班长在帮助朋友后遭到欺凌,为了不让单亲母亲担心,他独自保守着秘密。三人的生命交错在一起时,语言的力量超越了时间,乌云密布的天空闪现出一丝希望。本片改编自英年早逝的和歌诗人萩原慎一郎所著的同名短歌集。
配乐、画面唯美质感高级,女性今天的自由从何而来,今时今日又有多少被“疯”的悲惨女人。
恰恰在电影中,存在这样一女性,她看得见灵魂,这无疑是对正常看不见灵魂,只信仰上帝的人的一种外在的否定,在普遍信仰上帝的正常人中诞生的一个看的见非上帝的女性,普遍性的人不禁否定她,因为如果不否定她,不把她送进精神病院,就意味着这群普遍性的人的崇高信仰的坍塌。
一部欢快至极,老幼咸宜,看完含笑又带泪的迪士尼动画长篇就这么出来了。
2.5。关于家庭的美好童话…歌也不太好听,没必要那么多人住一起吧,女主也是挺辛苦的,而且不懂本身就没有gift的奶奶怎么就瞧不起同是没有gift的女主了….
很感人 真的拍的很好 看完很有感触 非常棒的电影 最后的那封信 哭的不行了
虽然我不理解,但是感觉很厉害的样子,特别是最后舞会的那场景,荒诞癫狂,恍惚之间,分不清究竟谁才是精神病
评分:7
配乐就是布鲁诺,躲在角落里无声无息地修补这部电影的裂缝。
影院上映的版本,中文化的挺彻底的,包括歌舞桥段,看的出来是花了一点心思的,真的挺适合带小朋友来影院看的。
在19世纪末的巴黎,当时被认为过于叛逆或难以相处的女人常被贴上疯子和体制化的标签。那些被诊断患有不同类型神经系统疾病的女人被限制在萨尔佩替耶病院。每年,医院都会和病人一起举办一场盛大的舞会,吸引到巴黎的精英。这是一个可以看见与被看见的地方。
证实了我关于“迪士尼音乐剧电影在豆瓣上自带评分debuff”的猜想,音乐和美术都是业界顶尖级别,各个唱段的分镜和场景设计太绝了。大道至简,本片关于“gift(天赋)”和“give(给予)”的双关阐述得非常到位——“奇迹来自于爱,来自于给予他人和自己自由”,以至于并不需要繁复的冒险打boss就能完成这个主题。由于是螺蛳壳里做道场,所以非常适合直接改编成音乐剧,但也正因为如此才让习惯了公路片套路的国内观众(尤其是上映前打分带节奏的资源党)抛出了大量低分。对“真善美”的共鸣不需要让步于“我喜欢别人都给差评的事物”的恐惧,五星。
如何在疯人院里证明自己是正常?谁是疯子谁是正常人?
对比开片镜头与结束镜头,女主角的心境都不同了。欢笑声、海浪声盖过了一切情感。
法国这类女性电影总是有近乎油画般的质感与光晕 如燃烧的女人画像一般 每一帧都带有女性细腻柔美的触感 到每一个拧开的纽扣 到随意盘起头发显露出来优美的脖颈线条 到眼角自然的皱纹 无不散发着温柔且褶皱的线条
当银幕前的女性破除万难勇敢奋力地走向幕后,这样的故事一定比她单纯当演员那些更值得被讲述、被看见!
“通灵”只是种隐喻,没能遵从社会(以男性为主导)既定规则、无法被驯化、看破真相的归类为疯女人,隐藏着时还能安稳度日,一旦暴露,即使你曾是他们的一份子也难逃被囚禁改造的厄运。
逼疯这些女人的正是这些自以为是的医生,一个个道貌岸然,殊不知他们才是最恶毒的。不是很理解结尾为什么不一起逃出去,明明是有机会的。
19世纪的欧洲医疗水平让人不寒而栗 传统思想束缚了许多女性的想法和自由 好在结局还是令人满意 唯一的遗憾就是女护士长又被作为患者监禁了起来 可能在她看来那就是她最后的归宿
Courage和Leadership是最大的超能力。
导演出奇地在“猎巫”故事中融入了某种真正的“巫术”,这使得这个典型的福柯式的命题难以成立,正如同对启蒙理性的批判不意味着回到启蒙之前,对灵与肉的思辨也不能简单地回到古希腊时代。这一点充分体现了影片主题的模糊和定位的错乱,譬如对“疯人院”种种奇观的展现盖过了对人物内心的塑造。这一切使得“女性视角”在影片中以一种吊诡的形式十分别扭的表现出来,它一方面激进地如同一篇檄文,恨不得将处在权力中心的男性生剖开来,另一方面却显得保守、怯懦,落入到了神秘主义的窠臼之中。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved