#22#50不知道是不在日本水土不服还是剧本本身的原因,就像寄生虫一样的刻意,让人游离其外难以动情。摩天轮上的哭戏是为数不多的亮点,但对比小偷家族里安藤樱那可以影史留名的一分钟哭戏,差距可见一斑
本以为凭着这届戛纳的两个奖,韩国电影就会当临绝顶了,这会儿平心静气看看,汉拿山再高也就两千来米。时下流行反思,要是知识分子的反思都在秋衣秋裤的深入程度上,其实吧也就是站着说话不腰疼。当然了,观众也未必爱看白刀子进红刀子出来。但是要连肉皮儿都不挨着,那不就是红糖姜茶么。
很不喜欢,如果不是几个主角的演技,分数甚至想更低。观影过程里一直心里吐槽,太架空了啊,这是什么秋天的童话。
散装家庭,本来就是硬凑。《小偷家族》是先拍成了一个家庭,大家都信了,再拆了给你看。所以残酷感挥之不去。而《掮客》硬凑感就比较强了。男二没有什么表现力啊,男二和女主,更是毫无化学反应,女主对婴儿,我也看不出纠结复杂的感情。感情都没到那份上,说“谢谢你出生”多少就有点扯了。还有就是,怎么开始上航拍了,俯瞰众生嘛这是,还是情绪起不来,就硬起。总体而言,我还是吃是枝裕和这一套,至少洗车那场戏,以及之后的互告真名,写出了水平。还是老实在日本拍片吧!
好的剧作范本。人物动机太明确了:男主没钱,警察要完成KPI,然后就有了猫捉老鼠的游戏。最后男主的困境也没有解决,靠情感支配行动了。
《掮客》体现出是枝裕和不具备跨文化驾驭电影的能力。论起跨文化拍电影,李安、吴宇森要远远强于是枝裕和。这是其一。其二是,这部片子硬伤实在太多,完成度很低,能看出是枝裕和的疲惫,只想敷衍地在一个新文化语境中重复一下自己那点日式温情,这是极不负责的。这样的故事,以这样的形态,发生在韩国的土地上,是没有做出任何可信度的。
“不是被抛弃的孩子,而是被守住的孩子” 虽然是韩国电影,但内里涌动的是枝裕和信奉的日式温情,淡化了身份标签,所有人回归到“父亲”“母亲”“孩子”这样最初的角色;稀释了情节冲突,重在陌生人之间跨越血缘的情感联结。临时重组的五口之家,一场意外迭生的行程,是逃亡是旅行也是另一种抵达。
给《掮客》的五星,不如说是对宋康昊的告白。他真的太棒了,不仅仅是自然真实的演技,从艺那么多年,合作过那么多优秀的导演、演员,斩获大小奖那么多,还是忠武路三驾马车之一!可是他一丝油腻和匠气也无!我忽然很庆幸一直没有看《小偷家族》,才能把比较和期待降到最低来看这部电影。(裴斗娜的演技也好棒!另外希望中国的帅哥演员们看看姜东元,帅气有时候放一放,路才更宽)最后,其实不太明白为什么说是枝裕和离开日本就容易水土不服,《真相》也好《掮客》也罢,我恰恰觉得,他的风格,为他国电影带去了一种奇妙的化学反应。
小偷家族的一个拥抱>>>>>说了五遍的“谢谢你出生”。我爱是枝裕和,但这碗鸡汤实在太淡了些。
便觉察到是枝裕和近年的越来越失“真”。
Cannes75 - Competition
日韩真是大不同啊,故事和叙事方式和收敛的情绪都非常是枝裕和,但演员一演味道就有点走偏,不是演的不好,就是能明确的感觉的这是个杂交的作品。略失望。
Cannes75 - Competition
这回摩天轮的最高点终于不再有亲吻,只是约定终生的情感还是来得太突然。“谢谢你出生在这世上”还是会带来触动,但这触动又不够深。也许是可以不被原谅的“恶”浮于表面,最后得来的“善”就显得有些奢侈。
剧情的结构不错,再联想到最近的社会新闻。。。但影帝的表演真的没什么出彩。
绝望中的母亲总是希望孩子能走向远方,越过海和星空,不用回头。
某老六只会“嘁!”“嚇!”,拉低全片表演水平,像在看0几年的《周末大放送》,怎么都带不动。
比导演的前作要弱一些,而且更擅长选用的社会特殊职业来诠释社会问题,相比之前,弱化了很多人性的探讨,一样由于人物的弱化,结尾的留白就显得那么的无力,要不是是康昊大哥,我估计看一半就擦掉了。再接再厉吧,其实这种职业好多好多,俗称底层人物的遍及,要是真的这个在大陆能拍,也能拍出一个系列。
對女性的關懷(男嬰比女嬰貴憑什麼)以及與我完全相反的生育觀(thank u for being born)、人性尚存温度被放大到如此崇高(一如既往)、所有角色像不存在黑暗面聖潔淨化到一個過於離譜理想化的點(依然一如既往),但姜東元回孤兒院、洗車、摩天輪都煽情地賺到了我的眼淚
绝大部分时候都觉得是枝裕和是无聊的,这部更放大了我的这个想法。
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