《大宅门》由郭宝昌出任编剧和导演，2001年荣获中央电视台收视冠军。
剧中讲述了医药世家白府经历清末、民国、军阀混战、解放等时期的浮沉变化，忠实地反映了同仁堂这个大家族随着国家、民族的历史发展而发展的渐变过程。故事横跨光绪年间、1900年八国联军侵入北京、1911年清朝覆灭、1931年九·一八事变、1937年七·七卢沟桥事变。官场恩怨、情场爱恨、商场输赢。谱写了一曲“宅门”史，展一幅波澜壮阔动荡社会生活画卷，父母子孙、妻妾丫妓、至爱亲朋；“宅门”人，谱一曲世态炎凉悲欢离合命运之歌。
假装恐怖片的文艺片。血腥残忍的设定，随意杀人然后霸占别人的人生，缓慢沉闷的呓语旁白，想要讨论什么却也只是空洞，最后女人都生孩子的结局，绝了。
让自己大热天的倒吸了一口冷气...............
导演可以啊，处女作就这么厉害。结尾不太喜欢，略略有点俗气。“当男人在房间里，你就不是女人，而是餐食、茶水。”20220604
由想像的“自我”，转化成作为“他者的他者”的“我”。深藏体内触不可及的语声（Voice）的独白。有趣的蜕变记录。音画适宜。
类似上世代棒子最拿手的纯悲情绝症片，角色本身倒置的关系是亮点，安圣基有一段自述表演非常感人，但仅靠演员的出色发挥显然不够，各种老梗烂梗意外梗满天飞，孩子的剧作功能太弱，再丰富一下支线会更好。
看了是谜，看完也是谜。电影讲述哑女逃避女巫『她自己也是』，多次替换身体，并想让自己生活？
披着恐怖片外衣的家庭伦理片，我的身体里有条河流，永不止息，我是孩子老人男人和女人，我是世间万物，但并不能左右这世间万物。女巫的愿望不过是成为那条永不止息的河流，通过一个孩子，孩子的孩子。这一切如此困难也如此简单，爱这东西道不明却在毫无防备时突然降临，最不明白爱是什么的女巫却天赋异禀。而最渴望爱的女巫至死未得。这生命的河流，这世间万物的规律，不可谓荒谬，不可谓诡谲。
是的，现实中，男人面对那样的女患者是不会停下脱裤子的手的。
既像托卡尔丘克的文字幻化为具象的神秘鬼魅翻飞在眼前，又像是《第二性》最为诗意壮阔的影像阐释。走过身不由己的少年时代，成为她或者他，都难逃既定社会法则的压制。学会流泪后重新从孩子活一遍，在善念中滋养出一条爱之河，平息老女巫的悲怆。以极现代性的概念传达对未来的希冀：剥开自己的皮囊，以血肉哺育彼此，孕育一个不分你、我、他与她，甚或是它的世界，偏见与残害将无立足之地。
披着恐怖外套下的文艺片，逐渐融入自然与朴实乡村生活的记录。。。摄影与节奏一流，看着还不算太沉闷。
【8】越往后越不像恐怖片了...表层看是女巫“钻进”人类躯壳，体会人类的灵魂、行为以及各种感官享受的过程，宿命般的生命轮回。从女性主义出发不失为一个可解读的角度，刨去这部分看，其实也能获得一些对人生、生命本身的反思和感悟。
女性不断生成、水一样流动的生命体验。代际相传又困守自然，一条河，奔腾向前却滞留原地。
有猎奇，有血腥，但全然不像B级片，不能很好地归于某个类型，用纪实的镜头记录一个女巫，拼命的想掌控人生却难逃宿命。段落分的很棒，旁白也好，前面怼着女主拍深得我心
又血腥又文艺的片子，打三星主要还是节奏真的挺慢，然后探索世界体验过这么多身份后最后落脚是当女人生小孩？
如何面对爱我们又不记得我们的人呢？没关系，明天我还会再讲我的名字的。
看之前以为会是像《女巫》、《遗传厄运》那种诡异邪典的恐怖片，看完后发现其实是部文艺片，我本来很讨厌文艺片拖沓的节奏，但这部电影视觉上冲击能吸引我看下去。
很奇怪，我始终有种“第一头牛”的感觉，色调、布景、摄影、音乐频率…应该是A24的菜
镜头、光影都很美，很多画面都可以截下来作为桌面，探讨依然是女性成长、女性觉醒的问题，但是个人觉得如果要用这种拍摄方式的话，做成散文集或者诗歌集不是更好吗？最后女主通过经历了女孩-妻子-母亲的身份变化才认同了自己的身份，这是在影射不生孩子的女人不完整吗？
神最终都会走下神坛。可怕的不是鬼，也不是神，是人。
几乎放弃了讲故事，冲突点都服务于氛围，尤其是背景音乐，像是在引导我进入冥想，感知到的只有愈发痛苦，太痛苦了，痛苦到只希望快点结束让我醒来。
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