纯粹有毒垃圾,欧美低于8分的动画片就不适合成年人看了。当然给小孩看,在成年人看来那也是三观误导。人工智能不能解决所有问题。智能机器人根本不可能与人类建立完全和谐的公共关系。所谓的资本掌握天才工程师。代码天才。计算机学霸。初高中的阶层混杂。以及难以忽视的经济问题。垃圾就是消费别人的苦难。嘲讽焦虑,解构不幸。这个年龄定位应该不超过14岁。
社会视角切入到位,但被造作的结尾拉下了一个台阶。
讽刺意味和套路都很明显了,今年又是没有被打动的一年。
被前奏的无厘头劝退过两次,庆幸第三次看下去了,反差、冲突、越来越悲伤、越来越深刻……仿佛艺术就要在痛苦中才能诞生……只想要快乐就注定浅薄是吗? 其实他要庆幸,那么大了父母才离去,他才感到不快乐~ 而我们虽然爸妈一直在,但可能,很小很小就如同孤儿,就失去快乐了吧~~
开头挺有意思的,科技拉近了物理距离,但拉远了感情距离,后面就纯套路了
综合:7.9
感觉是这几年讲科技元素最好的动画。很多作品都只看到现代人沉迷手机等等陈词滥调,但是中学/人际的恐怖之处,大概与我们手上拿着的电子产品/卡牌/武侠小说/弹珠球无关吧,要怎么才能fit in怎么成为cool kids,小朋友永恒的考验。
我超,怎么是索伦蒂诺啊……意大利,那种只要一个镜头就知道在哪里的地方。 我好在乎啊,父母那一点成年人的幼稚、幸福和死亡,他们在壁炉前睡着的时候我眼里噙着泪水。 看这样的私人影像我总是眼里噙着泪水,好像导演通过镜头捏住了我的泪腺,我和他一起在两小时里过完少年的一段人生。
万物互联的世界,人人搞个高级人工智能机器人作伴也不知究竟是好是坏。
在视觉风格上比索伦蒂诺之前的作品都收敛了很多,但他这次用极为克制的手法饱含深情地追忆了他的青年时代。我们看到了费里尼电影中风情万种的丰腴女人,也有深刻影响了他的球王马拉多纳。索伦蒂诺把爱情与亲情,电影与体育顺理成章地糅合在一起,前后反差极大的情绪基调并未造成割裂感,而是给人极大的震动。全片最动人的部分是末尾男孩跟随导演来到海边:不仅城市之美映照到了主角的身上,索伦蒂诺也借此道出了电影创作的真谛:真正的好故事,永远是导演追寻自己“艺术个性”的过程,“用灵魂来书写”,“揭开自己生命中的疑问”(同Michael Rabiger)。索伦蒂诺(或说影片中他的替身)很幸运,在很年轻的时候就找到了自己需要穷极一生来解答的问题。
看过索伦蒂诺的第三部电影,保留作者性的同时融入了回忆的剪影,前半段自我剖解给观众、后半段试着与过去和解。那不勒斯城镇风光的笔墨明显轻于导演的真诚。几段镜头中景别和视角的设计也值得回味:比如餐桌上长辈的正脸大特写与街景的切换、前后几家的电视机都是这样,个人理解的是记忆中具体事件的碎片化,以及电影中提及的一些哲学思考。
主题贴近时兴日本电影的内容,然而并不能企及日本电影探讨的深度,只不过那不勒斯的浪漫增添了色彩。冗长而散漫,主角表演也平平。
让他们回到原本更加真实的世界体验中。
动画里的科技公司永远有一个反人类的没有人性的阴险狡诈的大老板/永远搞到电源短路的烂电脑原来是关键道具/社交牛逼症的机器人拯救社交恐惧症的怪男孩,人机友谊万岁!
3、只有亲历,才能长大,欢笑是这样,眼泪也是。
每个导演一部的自传电影,我喜欢的索伦蒂诺依旧交出满意的作品。一个男孩子的成长,观察的视角看着身边爱的人,疯的人,奇怪的人,崇拜的人,与自己息息相关的人,陌生人。一切瓦解又重构成他现在的样子。
开场的惊奇队长、黑武士、暴风兵把“迪士尼影业”打在了公屏上。
▫️50分吧…看的过程感动一点点,烦躁很多多…随意下个饭凑合了。处处都有东拼西凑的影子,学生人均一个电子宠物来彰显身份这种设定真是人间噩梦,而且整个学校只有1人没钱买电子鸡是不是也太夸张了一点?
当你是个著名的导演,大家都会去迎合和猜测你想表达什么;假如你不是,大家会觉得你在拍啥,你是深井冰。
a bit slow in the first half and almost quit at the seemingly mrs. Robinson moment.. some interesting cinematography choices. the protagonist bears so much resemblance to Timothee C, a little distracting.. But emotions are strong, conflicted, and intertwined joy and pain, totally captivating.
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