这是一个有趣、新奇、令人不安的故事，是对一个女人由于对浪漫的执着妄想而游走在生活边缘的生动描述。三十年前，当林赛-罗翰和小甜甜布兰妮的私生活还未成为人们茶余饭后的谈资，怀俄明州小姐乔伊斯-麦金尼已经是众多媒体竞相追逐的八卦对象。导演莫里斯的镜头跟随着这位选美皇后的经历揭开了她淫乱的旅程。乔伊斯金发碧眼、身材傲人，并拥有高达168的智商，可是她却将自己的青春奉献给错误的梦中情人——他带她走遍了大半个地球，也带她入狱，曝光了他们的性生活，让她上了各大小报的头版。乔伊斯复杂的爱情迷宫，让她犹如面对着一个超现实的世界，其中包括持枪绑架、摩门教徒、有伤风化的照片、魔术内衣和放荡的性生活等等，直到有一天她无止境的梦终于在韩国触礁…… 《小报》是由肯特·盖文主演，埃罗尔·莫里斯导演的影片，讲述一个有趣、新奇、令人不安的故事，是对一个女人由于对浪漫的执着妄想而游走在生活边缘的生动描述。 幕后花絮 通过1978年那部具有开创性的《天堂之门》，埃罗尔-莫里斯大大改变了人们对于纪录片的固有看法——他运用自己独特的视角来展现一段世俗并怪诞离奇的历史。这位出生于纽约的导演，两岁时失去了父亲，和哥哥一起被身为音乐老师的母亲一手带大。到了15岁，莫里斯去往一个位于佛蒙特州的寄宿学校读书，并开始演奏大提琴。从那时候起，他就开始阅读大量书籍，并迷上了看电视，定期去看周六午后的演出。那些三十年前的恐怖片，依旧能让他觉得吓人。自1969年从威斯康辛-麦迪逊大学毕业后，莫里斯曾经打过一小段零工，做过有线电视推销员和论文枪手，并以非传统的方式成功申请到普林斯顿大学的学习机会，研习科学史。在1972年，他又前往伯克利分校攻读哲学博士学位。经过多年在不同领域的学习，莫里斯一直没找到适合自己的专业。后来，他花了大量时间泡在太平洋电影资料馆，终于找到了自己热爱的电影事业。在希区柯克的作品《精神病患者》的启发下，他开始探访臭名昭著的连环杀手，与德国著名导演赫尔佐格一起制定拍摄计划，踏出在电影旅程上冒险的第一步。在2003年，他凭借纪录片《战争迷雾》走上了奥斯卡的领奖台。 与许多导演热衷于为名人拍传记纪录片不同，莫里斯的新片将镜头对准了观众生疏的乔伊斯-麦金尼。他是在《波士顿环球邮报》的一篇文章中得知乔伊斯的，便立刻联系了远在北卡罗来纳州的她。他那时候还不知道自己要干嘛，不过这个女人的故事深深吸引了他：“我时常觉得许多真实的故事能结合两种迥然不同的元素，而她的故事正是这样典型的例子。文章里提到了克隆狗，而在结尾处，他们还暗示伯南-麦金尼就是乔伊斯-麦金尼，她有着一个长达三十年的性与束缚的故事。这些都让我非常感兴趣。”不过，最终请麦金尼出演这部传记片并不容易，因为当时那篇报道当出来后，许多记者纷纷上门想要采访她，让她不胜负荷。而她也并不想拍什么电影，于是莫里斯就放弃了这个想法。大概过了6、7个月，他被要求做个名为《小报》的纪录片系列的第一部，他又联系了已经搬家的麦金尼，告诉她只会有一些采访。这才促成了这部电影的最终问世。 A documentary on a former Miss Wyoming who is charged with abducting and imprisoning a young Mormon Missionary. Academy Award-winner Errol Morris (2003 Best Documentary - The Fog Of War) follows the stranger-than-fiction adventures of Joyce McKinney, a former "beauty queen" whose single-minded devotion to the man of her dreams leads her across the globe and directly onto the front pages of tabloid newspapers. Joyce's crusade for love and personal vindication takes her through a surreal world of gun point abduction, manacled Mormons, oddball accomplices, bondage modeling, magic underwear and dreams of celestial unions. Equal parts love story, film noir, brainy B-movie and demented fairy tale, Tabloid is a delirious meditation on hysteria from a filmmaker who continues to break down and blow open the documentary genre.
人生就是一场堂会嘛 德国表现主义的踪影 却满是中国古典美学的写意和浅景深 是美学的创新和探索 独成一派
生死不外两茫茫
花了两天时间把院线版和导剪版都看了一遍，导剪版电影质量7.5-8分之间，但是想了想还是给个五星，理由很简单因为这部电影现实意义大于电影本身，这是影迷的胜利、是电影作者项，反好莱坞制片人制度的胜利！对比院线版本导剪版几点感受：1色调偏暗，相比院线版明亮的色彩搭配，导剪版色调暗灰了许多，甚至超人的装备都改成了一袭黑色，但是这也更加符合DC宇宙电影暗黑、沉重的气质。2.由于4小时的片长让人物更加丰满，尤其是钢骨的故事线让人动容。3.作为导演如果是原著的粉丝是多么重要，很多只有粉丝才知道梗用的自然流畅。4.画面极其漂亮许多定格画面拍下来就是壁纸，据说导演还有一版自己偏爱的黑白版，希望早日看到吧。5.钢骨与父亲的纠葛和扎导与秋的故事更像是一种呼应，最后献给秋的字幕希望所有人都能看到。
旅顺了很多，尤其钢骨这个角色饱满了；最后一段暗黑的感觉
加了好多文戏，让剪辑版比影院版精致了不止一点两点，四个小时一下就过去了！尿都舍不得尿！
老旧又笨重的手艺活，愿意看就愿意一直演下去。看完觉得我们的近代史确实是没有出路。
全片贯穿始终的是父亲，到最后出现字幕For Autumn才明白为什么，扎导女儿抑郁症自杀，这是献给女儿的电影。
乍一看是个“老故事”，但每个时代无非就是一波换了名姓的人来来回回重复上演同一个故事，于是“老故事”成了“新故事”又成了“新新故事”。所以说人渺小啊，这一生无非就是坐一叶扁舟随着命流起起伏伏摇摇摆摆，最后排排坐喝一碗孟婆汤就匆匆忙忙奔往下一世的苦难了。
年度十佳 🫡 @ NYC Anthology Film Archives
我是一个十足dc fan 但该骂还得骂 1.被强调的中国人做好科研，拯救世界要靠西方人2.正义联盟联盟了个寂寞 五个人打不过一个超人 3.达克赛德可以再fw一点吗？超人还敢再强一点吗？优点：Amazon女侠人物塑造，运镜都较好，“i don‘t belong to no body”节奏紧凑看着不困 超人打击感杠杠 4h个人感觉还是waste of time
震撼、回味、经典，如此形容扎导的作品一点都不过分，四个多小时看似长得咋舌，实际看下去觉得根本不够看。恢宏的悲歌，多线索的描绘，生与死成和败都不再是三言两语能够解释清楚的事情。每一位英雄都有自己的抱负和顾虑，不是简简单单三言两语就开打的无脑剧情，看完才感觉上映版是如此地粗糙潦草。
漫长的等待是值得的，扎导没有让DC粉丝失望，这才是真正的超级英雄史诗！是的，它并不完美，有诸如慢镜头过多配乐太满等缺点，但依旧瑕不掩瑜，相比院线版，扎导版没有了尾灯的低俗梗和尴尬台词，战斗场面全面升级，人物形象更加丰满，特别是闪电侠和钢骨多了不少成长历程，荒原狼不再是猥琐妈宝男，造型也变得更加霸气，达克赛德也多次出场，最后蝙蝠侠的噩梦彩蛋是全片最大的惊喜。这对DC粉来说已经不仅仅只是一部电影了，它更像是一种信仰。最后当然还是要骂一句：垃圾华纳！
光怪陆离，出来恍惚到手机没拿稳，把屏摔了。
22-02-08 19:30 @戀愛電影館
我和DC就是八字不合。和院线版相比，也没突然好到天上去，时间成本X2，最终效果+0.5（。无聊的故事还要硬上价值真是何必呢，就做成爆米花电影，节奏紧凑打个痛快还能过下眼瘾呢
有比较有伤害，当然比乱剪版好，但单拎出来看却也普通无脑，无非用力煽罢。
“韦斯安德森式霸王别姬”。作为四川人完全无法理性评价的一部电影，充满鬼气，看完手脚发凉。
4.5，光怪陆离。#AustinAsianAmericanFilmFestival
前半段更为震撼。其实非希望这个故事更颠覆一些，更超现实，不必按着正史走，抗争可以多一些，甚至架空历史。
当剪辑的审美与品控权握在导演手中，影片的模样如脱胎换骨、浴火重生。张力拉满、韵味留足、丰富的细节支撑、弱化的快消属性——导演于有限主题空间之中施展的有限导演能力，一方面提高了影片质量一方面让系列作品（宇宙系列）难以保持一致性，观众开心资方难过，资本果然是不顾死活的。从拍摄素材来看，前期中期都很棒，为了发行而改道另行实在不是明智的行为。创作者与资本的博弈，在国内与国外均有不同烈度的斗争与抗衡呀。当然了，奇观的主题需要巨量的投入与明星资源堆叠，资方强势的局面之下，有趣的、听话的、有能力的走狗式导演与crew才是最受欢迎的，这一点可以从老马丁炮轰漫威的一系列事件中看出来，而卡梅隆这个牛逼的漏网之鱼却一边慢腾腾地磨洋工一边难望后来者。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
