“我要离开这个国家”“去哪儿?”“哪儿都行,这里永远不会变”小餐馆里的这一段真的是让人长叹一口气,被打死的青年,跳楼的教授,“波兰人民最看不了的就是快乐的波兰人”,人类最大的爱好就是阻止别人“做自己”,你太娘了,你太gay了,你太做作,你太野蛮,我们就像是一个个货架上的商品,满身标签,本身却好像不值几个钱,男主好适合高领黑毛衣,太衬他了,很多时候看他在玻璃上的倒影,好看的像一幅画,阴郁沉静,审讯室那一段和床戏都拍的非常好,肌肉的颤动我简直要鼓掌,有一说一,女友实在是本片最无辜,她深爱着这个男人,却被爱的人忽视伤害,男主父亲纵使有千般错,好歹也还是爱他的,看到他父亲低声下气和光头说话那一段实在是心酸
女性主义电影,恐怖片不是定义,只是载体,往往女性主义电影都是用恐怖片、惊悚血浆片来做载体,原因也非常简单。因为要演出恐惧,要树立敌人(性别敌人)。所以往往这种性别叙事电影中,没有阶级,因为不能谈,一谈就出戏了。不能提土地所有制、生产力、社会情况,就要那个Feel。个人非常理解,导演的意图,因为这样非常容易拿奖、拿到投资,在应对影评上有天然的“避弹衣”,可以避开背景设定、叙事、结构、故事逻辑、摄影技巧,直接从性别议题开始讨论——深刻吗?万恶吗?但实际上又避开了一切真正有创造力和故事力的点。
遇到了还在上大学,向往自由,不羁的男生之后,似乎被他所吸引,一个个眨眼之间,满是深情,一个吻,把小警察的意识唤醒了
虽然还是传统的三段式,但悬疑片的节奏+现实主义的镜头语言让影片可看性增加不少。“做人不能什么都怕,尤其是害怕自由。”不要让别人的历史成为我们的未来。
6.5-7分。画面,色调,制作、镜头语言都可谓成熟完备且精巧上乘的电影制作体系。虽说未画太多笔墨说明刻画故事的时代背景,但氛围渲染已足够观众联想———压抑、禁锢、权力至上。但剧情发展太多drama,男主的crush 跟关系推进之迅速,不禁让我怀疑男主到底是情不自禁或只是吊桥效应。若把Eric看作自由的对体制反抗精神的象征,而非简单的某种不可言说的爱情,倒能算作一种更为通顺的解释。
昏暗阴冷的华沙,无处不在的民兵,性少数的无力挣扎,也看到人性的光辉。
他们脸上的笑容,灿烂无比……
马其顿民间狼女巫的传说故事,被澳洲一新手导演改编成唯美的艺术片,讲究光与影交错的镜头,诗样的旁白推进情节,连血腥的镜头也做了审美化处理。这样的拍摄方式实在与故事有些违和。故事本身还是有意思的,一个自小被女巫看中并被母亲藏在山洞中的女孩,在成为吸血鬼之后,凭借变身的技能,重新体验自己失去的人生。她从一个拙于生活之人,学会了生活并享受人生,让自己不再孤单。
我为他们奉献了第一次剪辑,b站【“逃离波兰】(较笨拙,见谅)
演员,摄影,故事完美。停在胜利的晚宴上足以,根本不需要过多的描述后面的内容。
“风信子行动”的背景很惊人第一次听说 利用同性恋设立档案来勒索压迫
男主在被男二亲了后面就去亲女主,是确定自己的性取向还是忏悔?
让我轻轻地吻着你的脸,擦干你伤心的眼泪,让你知道在孤单的时候,还有一个我陪着你,
2021最喜欢的两部同影之一 另一部是Firebird
一场行动,两场活动,数次见面,扭转了一切。
女巫犹如生成机器在各个不同性格、性别、心理、分工、年龄的人类身体里体验着各自生成的差异。每一次的触摸、每一次的对视、每一次的做爱、每一次的疲惫、每一次的劳作、每一次的阳光照射都在感知着生命的生成之流,直到最后对孩子的爱。诗意的镜头与蒙太奇以及独白,一种属于摄像机(机器)视角的时间与运动,在形式与内容上,如果德勒兹在世,看后怕是会狂喜。
披著變態外衣下的叩問靈魂之作品。演員的表演太到位!「女巫」只是一種象徵,臣服的那個究竟是誰?我們究竟可以成為誰?真我又在何處?
还是更喜欢俩人在酒馆里调情的那一幕,男一对着小可爱吐烟雾,小可爱笑着朝他丢瓜子皮。真是太暧昧了。
7.3/10 赵婷拍皮囊之下be like: 假借异端邪典之名,重塑早已失声的性别叙事
电影真是讽刺了那群绞尽脑汁对付同性恋的同性恋,aka当局hhh。恐同即深柜,但权力者的深柜往往都沾染同胞的血迹。果然最见不得同胞快乐的就是同胞。
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