“ニッポンミステリーの父”江戸川乱歩。その作品を、これまで3シリーズ9本映像化してきました。今回の新シリーズでは、乱歩が子どもたちに向けて書いた人気連作「少年探偵団シリーズ」の映像化に挑みます。「怪人二十面相」「少年探偵団」「妖怪博士」。主演の明智小五郎を演じるのは引き続き満島ひかりさんです。
如果 Denis Villeneuve 能夠就這麼拍下去就太好了,科幻電影就靠他了。不得不提 Hans Zimmer 簡直登峰造極了
3.5 视听真的好,不记得上一次能够在电影院这样享受一段时光是在什么时候了。至于故事,每个人物都还是莎士比亚的那些,国王王后王子公爵勇士叛徒预言者……人性真的是亘古不变。
对于没有看过书的观众,两个半小时,没讲好一个故事 :(
维伦纽瓦总是着迷那些在成为神话路上意识到一切都是假象的人物,因此在电影的开头,王子反救世主的角色核心被轻巧抛出,它警告我们一切都是“设计”,都是气氛;然而他却继续冷漠地执行着他法西斯主义巨物迷恋式的场面调度,并由汉斯·季默的“音言”强化其统治(是啊,贝斯,因此我们屈服了,我们忘了在《降临》里那些声音是带有启示性的),泛滥的“闪前”最终露出了骗局的笑容:信任的消逝与未完待续的呼唤,多么美好的一对。
佐杜洛夫斯基和他华丽的失败本该是《沙丘》最好的结局。“我会死,他们会拍我的电影。”(原著六本,danis的沙丘目前也就说了第一部的梗概,真的看不出什么名堂
原著粉泪流满面。保罗在imax巨屏里看见自己的梦境慢慢成为现实,我坐在观众席上看见自己的梦境慢慢成为现实。
维伦纽瓦给扎导做了个示范,要拍慢的,至少得拍得美啊。
中规中矩。音乐铺得太满了,很多剧情有点拖沓,一直到底都没有什么特别有印象的场景。
大,特别大。大构图,大留白,“大”节奏,“大”音乐,“大”声效,大场景,大怪物。我仿佛听到导演在创作会上拍着桌子对各部门长说,“除了甜茶可以小帅风,其他的东西都要大!”
p.s. 最后的决斗也太敷衍了;依旧get不到赞达亚
太空歌剧似乎已错过了它们最光鲜的时代,真是可惜。
哪个外媒说它像1968年看《2001太空漫游》的,诈骗!退钱!!
可以预言,今年的豆瓣年度报告里一定会有这一条“这部电影大家都喜欢,你的看法不一样”。
全程被汉斯•季默的象牙匕首顶着喉咙,听他嘶吼:我大不大!我大不大?!
我好烦这种一直在铺垫大战,铺垫了两个小时一直不打,最后一个镜头是一群人向远方走去/飞去的电影。
导演恨不得把史诗两个字刻在屏幕上,服道化,摄影配乐色彩,场景调度,全部在为此服务,美丽而精致的花瓶。
全程都在想为什么一个设定在一万年左右的故事,还在重复着公元前的历史。战乱、纷争、称霸、征服与被征服。世界似乎并没有什么改变,技术似乎也并没有什么太大的发展。出了影院想想,是啊,为什么人类一定会进步,为什么技术一定会发展,为什么未来一定会比现在好?也许人类就是会不断fuck up,历史就是会不断轮回,技术的发展就是不会带来进步。当然,比较可能的结果是,一万年后人类在这个世界上并不存在了…
到沙漠逃亡的部分渐入佳境,可惜突然就结束了,以及对这种陈词滥调的"The One"故事着实无感。
彼此生活的文化环境、政治经济、成长经验、集体记忆、历史传承迥然有异,怎么可能穿透那层「墙」?强行撞墙只有两个结果:自大的贬损——「只不过是一个xxx的烂俗故事,吹,继续吹」;忘我的假嗨——这里面的溢美之词,有多少是根植于主体本身,又有多少仅仅在学舌?
连牛蛙都搞不定这片子只能说明一点,这故事谁影像化谁死。海已经够难拍了,沙漠要比海难拍10倍。你无论怎么调色都让视觉很疲劳,然后大脑也跟着疲劳。画面上没有抓人的东西,故事上又没什么内容,节奏也慢到熬人。电影放到一半的时候,影院里一大批的人在就不断的调整坐姿,另一批人不停的看手表,搞得我也没法集中精神,一会觉得背痛,一会觉得屁股痛,一会又觉得腿麻。很多时候,人会因为一部电影好看而记住它。而因为痛苦去记住一部电影也只有沙丘做到了。
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