故事本身很俗很俗，人的励志或奋斗是值得被看见的，只是把所有的特征聚集到一个人身上并且过多重复时，人物的脸谱化就会成为大问题，况且并未摆脱男权社会的桎梏，但好几处情绪都有被推起来，全靠音乐加成。
你应该明白这片在“眯眯眼”如此强大的舆论压力之下，豆瓣分数依然保持8.3的高分，内容是有多么的出彩。首先，前期男主的形象，看了确实很让人不适，也配合着前期剧情的无力，但是随着寸头的出现，一切都变的不一样了。是一部缺点和优点都很明显的电影。
剧作特别顺拐，人物都是功能性没特点，笑点设置尴尬，高潮硬来很尬……唯一的优点是终于不是神话题材了（好像跟电影本身没啥关系）……
那些停留在港片黄金年代的喜剧节奏象征了一种留守的时间感，总是有点迟缓。整部动画都甘愿停留在这一步，也并不忌讳地照搬模仿，每个部分都本分地完成了叙事功能，老旧的场景包涵老套的叙事。一种似乎“新”的银幕形象出现，往往也只是慢了现实二十几年的延迟，这种时间落差也是一种精神留守啊。
天生我材必有用、仰天大笑出门去 我辈岂是是蓬蒿人、长风破浪会有时 直挂云帆济沧海……如果这些都是骗人的，为什么大声说出来心里还会充满力量？
李白那段
哭得眼镜👓雾气蒸腾，不跟风的现实主义题材，几首主题曲就能看穿导演取向，更激烈点部分情节为歌词服务。雄狮梦是少年未竟的成功梦，已是非常俗套的传统故事结构，但孙海鹏导演，真的好能煽情，飞机和楼宇下抬头仰望的人、朝霞出现在楼宇的缝隙，非动画展现不出这样直白对立的效果，也出现不了在银幕，舞狮大赛不是转化人生的路径（别于摔跤吧爸爸），反而是现实社会的妄想，某种角度上，它又破碎了“有志者事竟成”等一系列李白哲学。不如说高挂的狮头，是触不及的理想主义，它化为床边的一角照片，桌上的一首小诗。每天醒来，依旧透过灰白的尘埃，看一眼对面遥远的东方明珠
很明显有继承自黄飞鸿狮王争霸的影子，但是更现代了。少年心中的雄狮，永远激动人心。吹爆粤语版。
拍的非常非常浪漫，但现实基底做的也很扎实，这就更衬出它的可贵之处了。开场那段长镜头，不光运动轨迹行云流水，同时还能把中国真人电影中都不常见到的地域特色给表现出来，真的很难不让人叫好。这也不是励志，而是刺痛人心的底层生活描摹，即使最后还是要继续为生存挣扎，至少曾经绽放过一次光芒，这就够了。
无言的结局很动人，胜过多句喊口号的台词。无数个阿娟走进城市被钢铁森林吞没，只有在夜里他们的梦魂才会回来，轻轻走过佛前。心安处正是吾乡。
美术设计配乐场面调度都不错但是剧情实在太弱了无论是为了不被欺负拿舞狮当跳板还是去见父母让父母骄傲 阿娟的人物动机都不够充分 那这样舞狮的可替代性就很强了换成什么都可以合理所以其实没啥说服力 就因为一句“你可是被英雄花砸到的男人”病猫就立志变雄狮了？太表面了只能说 一切转变人物弧光全靠台词输出了 我是废柴我是病猫我要改变的自白说个不停（可能受众主要是小朋友？要浅显一点？）另外最后比赛咸鱼脚那趴真的恶臭又讨巧
I AM WHAT I AM.
非常好看，前半段虽然节奏稍微拖沓，但电影里的广东风貌太美了，一直跟我老公说“这就是我们那边的房子和商铺”“这长得太像我堂哥了吧”，后半段从阿娟去广州开始燃炸，雄狮的“气”因生活的沉重和苦难而喷涌，天台那段舞狮太好了。阿娟真的是被嫌弃的一生，留守儿童到18岁瘦骨如柴，天天被霸凌，父母在广州打工好几年没回家，终于找到了舞狮这一个像生命中的光一样的东西，拼尽全力最后好像什么也没有改变
四星半。如果说对待国产动画，之前我们还处于种种原因沿用着和国际动画不同的评价标准，那么《雄狮少年》之后，这个标准可以统一了（也从侧面印证出周星驰在不同时代具有多么旺盛的生命力）。
中国电影很多时候更不是一个人意志的产物。
敬你的沉默 和每一声怒吼，
好棒！本土热血动画就该这么搞。配乐非常好。
但是分开庸作和佳作的差别就在于套路之外的部分。
我们看到的是少年，我们欢喜狮头挂上擎天柱，容易忘记的是后面站得更远一些的阿强，那个阿娟长大后成为的阿强，以及更远处的阿珍。
开片看了豆瓣几个差评心情很不好，人为什么要如此苛刻呢。扪心自问在电影院看到这样的风格造型不新鲜吗？咸鱼翻身的故事不香吗？狮子不可爱？传统文化不能唤醒DNA？乡村土路，小巷商铺，高楼缝隙的日出，不晃眼？我反正是流泪了。
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