被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
男主眉宇间有些像葛优，in a good way.
“今天是我人生的最后一天，我总是这么想。”
即使用着最无聊的Netflix式镜头，前半部分还真挺触动。然而初恋开始突然又变得很土...伊藤沙莉选角也不太合适。
真的很普通，亦或许是睥睨生活，亦或许是无奈自嘲。电影对于自己产生了很大的共鸣，我曾经和香织说过同样的话，或许有感染他人吧，唯一不同是自己未挣扎就选择了躺平，回溯时光唯一剩下的就是那点碎碎念，不过话说回来这种丧感，我还是很喜欢的!(ps:从抖音主播 宠物观影日 那里了解到这部电影的。)
嘴里含着毛豆，烂在床上仰望天花板的危机告白，脑子里、胃里、心里，都是细细小小的冒尖儿的水泡。似乎无法摆脱的青春期和似乎遥远的中年之间的、那个直面困惑与生活的分水岭好像总是在反复横跳。今年我二十四岁，今晚我正在二十四岁，我很渺茫、很胆怯、很伤心、碌碌疲倦而无为。我张口无声再诉熟悉的抽离与平坦的高深。戏非戏，观者之境。过去的vesper还是哭了，在最俗套的帧哭得把时间都忘了。未来的vesper可能已经看了很多很多的电影，而她或许仍然在最俗套的地方哭得侥幸，好像长大永远是明天的事。
6.5吧 颓废的散文诗 倒叙的手法 初恋看的很唏嘘 青涩美好但终究逝去了
“在结束的时候，才会想到开始”，好好做个有执念的普通人吧。
你们这些骗人的短评，舌灿莲花，个个都比正片好看
适合大半夜自己看。最好处于一个想怀念点什么的状态，正好和这个电影不谋而合。我老走神，我可能不太喜欢男人对初恋的怀念，感觉这样的男人有点大病。
我们都从孩子慢慢长大 长大成为我们不想成为的大人
故事一般，但视听质感做的不错，光线的设计和镜头烘托，遗憾和惆怅的情绪满满；倒叙回溯算个特点，不过，40岁的男人，终归还是太丧了点。
46岁才终于变成无聊的大人的吗？太碎了，歌还行。
★★★★☆ 陈登星在下班喝完酒的疫情肆虐的东京街头忽然愣住，想起曾经爱过的一些人，给了她第一次的在千禧年不告而别的笔友，没有结成婚的爱人，在路边喝酒等她接完客的穿真丝睡衣房间总是灰暗的女人。如今街上空空荡荡，没有一个人留在身边，他意识到人生是旷野不是轨道，他要返回大海。
整个故事还是有些过于规整了，和主角常说的一样，「普通」。从现在回到过去，发际线也逐渐恢复，青涩的时光还蛮有内味儿的。最后还是让我们坐上出租，回到现实吧，不过倒是也可以在中途稍作休息，有些东西还是没有改变的嘛～
对于长大的定义其实狭隘了，不过还是拍出了感觉
但是，那又有什么关系呢？纵使人生总是“平凡而普通”的，可只有我们自己会知道，那些经历过的人和事，那些生命中我们所有遭遇的快乐和悲伤，最终会在我们的身体内幻化成一个永远年轻且独一无二的美好的自己，而它，则会指引我们能够永远充满希望的继续走下去
喜欢他坐着出租车路过曾经去过的地方，看到过去的自己的那些镜头
后面回顾短暂的片段的时候还是哭了，成为一个正常的人多幸运又悲哀
我在高兴时，会觉得很难过。
感觉是那种在三十岁生日当天，可以晒着太阳闲闲看下去的电影。真的……很普通，但那也没关系，因为我们都无法成为大人。 摘录台词：这世界上有80%的人都是垃圾，剩下20%是什么？人渣。 我在高兴时，会觉得很难过。
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