被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
只能说一般般，可能我已经厌倦了好莱坞这个游戏套路了……
据漫画粉丝说，这版更贴近原始的蝙蝠侠形象，尤其是解决案情的部分。对于普通观众我来说，太长了！太拖了！电影走到一半我就丧失了乐趣，开始思考哥谭的运作机制，韦恩家涉及的产业，反社会人格的组织能力，群体暴力事件的人员特征，越想越无聊，越想越觉得实际生活比电影更暗黑。因此，可圈可点的美学风格和帕丁森性感的腹腰也难以让我再提起兴趣。这可能是DC的困境吧，漫画背景的暗黑叙事大概只适合涉世未深的少年。对帕丁森这种电影一点难度都没有。
《划时代之唯一一部没有拍爹妈死亡镜头的蝙蝠侠》
黑暗不亚于诺兰版，但这耍帅装酷的程度也丝毫不亚于扎导，导演像把哥谭搬到热带雨林一样，雨一直下，莫非是为了最后的高潮做铺垫？罗伯特·帕丁森跟块木头一样，是我迄今为止看过最没情感的蝙蝠侠，这把保罗·达诺衬托得太出色了，他不带面具的几场戏太抓人了，坏到了骨子里。
可惜故事没有落于现实（毒品以及其中的警匪和匪匪交易，它没有大于一个英雄的故事。蝙蝠侠是矛盾地以肉身战斗的精神英雄，片中每次出场都是从影里、火里、烟里，它看得见却易变形，凸显光明同时隐匿黑暗。双重身份从开始就决定了他是矛盾的集合体，蝙蝠灯打亮天空的时刻，恐惧和希望、复仇和改变也同时在人们心里种下种子。他希望哥谭放下针对过去的复仇、克服恐惧，将伤疤转化成改变的契机，但一个坐拥家门高尚的遗产和忠诚相爱的父母的高塔中的孤儿，相比于真正的孤儿来说，克服和放下来的更显容易。他是一个精神寄托，道德上的放下显然不能停止no more lies，真正可能的有所作为被交给了女性市长和有色裔警长。但看见蝙蝠侠持着火把拯救市民，水面上浮现由人头组成的黑色披风，明白人们仍然期待蝙蝠侠带领他们冲破黑暗。或最终走入黑暗。
电影结尾前我真的想吹爆它，去年沙丘之后终于又看到这么有质感的商业电影了，故事节奏摄影配乐音效是让你觉得要是能参与这部电影的制作一定是一件很爽的事情，是一定要通过大荧幕感受的电影魅力。可惜结尾有一点点减分，把前面烘托出来的影片和角色的独特气质给削弱了，不然就完美了。但是不影响，整部电影值得五星。
哥谭市人均体质异于常人，市长被打一枪还生龙活虎。
用黑色电影的遗产为这个类型找到了全新的标杆！从来没有一部超级英雄电影可以把我看到流泪的，但这部马修斯卡德式的蝙蝠侠做到了，那种无力感，那种孤独感，是聒噪的爆米花思路无法给予的。我可以肯定的说这是有史以来最好的超级英雄电影，懂的都懂。
男女主亲嘴的时候有点尬，按个人英雄主义的套路拍出来的片子
给扎导道个歉，dc的英雄最迷人的是西西弗斯般受劫的神性，而不是在赛博朋克化的哥谭装科特柯本
4.老奶的裹脚布又臭又长
太慢了，故事像新演绎的蝙蝠侠一样缓慢。和诺兰的黑暗骑士三部曲风格完全不一样，拍出了自己的风格，谁说英雄就必须三头六臂无所不能战斗力爆棚？英雄也是血肉之躯。值得鼓励，但总得抬来说的确达不到那三部的高度。ps千万别等彩蛋，简直就是耍人耍坏了
可惜故事没有落于现实（毒品以及其中的警匪和匪匪交易，它没有大于一个英雄的故事。蝙蝠侠是矛盾地以肉身战斗的精神英雄，片中每次出场都是从影里、火里、烟里，它看得见却易变形，凸显光明同时隐匿黑暗。双重身份从开始就决定了他是矛盾的集合体，蝙蝠灯打亮天空的时刻，恐惧和希望、复仇和改变也同时在人们心里种下种子。他希望哥谭放下针对过去的复仇、克服恐惧，将伤疤转化成改变的契机，但一个坐拥家门高尚的遗产和忠诚相爱的父母的高塔中的孤儿，相比于真正的孤儿来说，克服和放下来的更显容易。他是一个精神寄托，道德上的放下显然不能停止no more lies，真正可能的有所作为被交给了女性市长和有色裔警长。但看见蝙蝠侠持着火把拯救市民，水面上浮现由人头组成的黑色披风，明白人们仍然期待蝙蝠侠带领他们冲破黑暗。或最终走入黑暗。
富有的甜心少爷死了爹妈x底层善心女死了妓女妈有个混蛋爹……咱就说这个设定太古早了吧……能说出“为了钱值得吗？”的甜心蝙蝠侠我真的没想到，自己做私刑者却怪爹被要挟走错路您也太上等人了8；激光厅看还是黑乎乎，DC真的是费电片大厂；整部片的叙事和拍摄都非常3A大作过场动画，但《蝙蝠侠：阿卡姆疯人院》已经是13年前的作品，《蝙蝠侠：阿卡姆骑士》也已经是7年前了啊喂，这叙事有必要拍仨小时吗；质感拔群，但老马丁的《爱尔兰人》也只能上网飞好么，你们不会认为自己拍得过这个类型活着的祖师爷吧……btw安迪瑟金斯的阿福实在是一言难尽，怎么配角也演成这样啊喂，主仆二人是吸血鬼塞德里克和他的家养小精灵咕噜吗（不 以及，我第一次觉得蝙蝠侠的面罩违和，你跟猫女的诡异面罩夹杂偏现实主义画风里，creepy到爆好吗
还不如当年的超蝙好看，三个小时闷到底也不知道华纳怎么想的，我还是等年底的阿凡达2吧，国内票房肯定扑街，立此为证！
大银幕Dolby版。正不压邪的所谓暗黑风或是主角黑化都已成为过去时，早已不再新鲜。诺兰版黑暗骑士的人物塑造明显受制于高强度的情节发展，在大情节的高速推进中逐渐牺牲掉了主人公的个体塑造。新蝙蝠侠更加落地，能感受到马特里夫斯是渴望拓展蝙蝠侠新的心理层次。吟唱声(圣母颂)指向救赎与希望的主题。形色光质亦是film noir的风格旨趣。剧作硬伤，低智推理，浓郁的黑色气质是上去了，本子拖了后腿。我认为最后的高潮戏是对的，这与诺兰版的精英主义叙事截然相反，非战时状态下的救援与相助恰恰是对《黑暗骑士》结局的创造性回应，这里不需要高高在上的悲壮感，就不该是俯视的，而是需要真正与民众平等的站在一起，这是平视的。经过大水的淹没和洗礼，洗尽罪恶的城市终将重生，而燃烧棒的那束火光，哪怕是微弱的，也足够照亮黑暗。
第一次看蝙，理解了为什么大家都爱蝙，英雄的近神性不是在维护像花园一样美丽明亮的城市时，而是在挽救像下水道一样败坏的城市时展现的，海水平息，猫都知道下船，你为什么还在这里。我最喜欢他飞：非常紧迫、决断、流畅的一次失败动作，但是借以给出一个窄视角、高速、如一面悬镜的哥谭，是影像的成功。结尾是个油画构图的公益广告。逐猎鸽鼠者，自身亦成鹰犬，正义可笑乃因为它并不握有自明的解释权。所以，蝙的角色意义不在于重拳出击，而在于受身万力，看他，然后看到黑暗里引诱折磨他的东西，经过他，几近融于他，百流不舍的雨水，垂涎勾引着纹丝不动的面具。最后我真的很讨厌当短视频内容创作者、视频主播、在线网聊陪聊的反派，能不能整点古典东西！比如，杜比厅里，谜语人呼吸嘶拉嘶拉嘶拉，滞重得像达斯维达
好几次出场我被帅到捂着心脏，所以这片的目的在我这里已经达到了，至于那些正义邪恶真相社会沉疴全都不重要！！！
雨季多长，片长多长，没有植入雨靴广告是遗憾。喜欢Zoë的Selina，“这里烂透了，没救了”十分符合我心情。Bruce疑似全片只有一个造型是洗了头的？
谜语人太菜了，就这嫩牛五方下巴，别说带上眼罩，化成灰也猜的出是谁啊。色彩上是准备向国师张艺谋看齐么？黑黄红三色，画面暗戳戳，也许有人喜欢这种调调吧？时长没控制好，这点东西2个小时差不多了，硬是拖到3个钟头，太过冗长。
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